sábado, 21 de maio de 2011

O MORRO DOS VENTOS UIVANTES (1939)




Wuthering Heights ( português como O Morro dos Ventos Uivantes, O Monte dos Vendavais ou ainda Colina dos Vendavais), lançado em 1847, foi o único romance da escritora britânica Emily Brontë. Hoje considerado um clássico da literatura inglesa, recebeu fortes críticas no século XIX. Teve várias adaptações para o cinema, uma delas sendo dirigida pelo cineasta britânico A. V. Bramble, e para televisão, originando uma canção de sucesso, "Wuthering Heights", composta e interpretada por Kate Bush, uma das faixas do álbum The Kick Inside, de 1978.


Sinopse:
Toda a história, com poucas exceções, é contada pela testemunha ocular de todos os acontecimentos, uma governanta chamada Ellen Dean, ao locatário da propriedade Thrushcross Grange, também traduzida como Granja da Cruz dos Tordos, em Gimmerton, Yorkshire, Inglaterra, enquanto este se encontrava adoentado.
No início da trama, o patriarca da família Earnshaw resolve fazer uma viagem e traz consigo um pequeno órfão, que todos acham ser um cigano, porém sua procedência não é revelada em hora alguma da narrativa, ao qual denominam Heathcliff. Toda a afeição que o pai logo demonstra pelo menino enciuma seu filho legítimo, Hindley, que acha que está perdendo a afeição do pai para o menino. Sua irmã, Catherine, se afeiçoa por Heathcliff.
Quando o Sr. e a Sra. Earnshaw morrem, Hindley sujeita Heathcliff a várias humilhações. Este passa a ficar bruto e melancólico. Apesar do amor entre ele e Catherine, ela decide casar com Edgar Linton, por esse ter melhores condições de sustentá-la que Heathcliff.
Heathcliff sai do Morro dos Ventos Uivantes e, quando volta, está rico, chamando a atenção de Catherine e despertando ciúmes em seu marido. Catherine tem uma filha de Edgar e morre logo em seguida. Heathcliff resolve se vingar de Edgar e de Hindley.
Primeiro se casa com Isabella, irmã de Edgar. Logo após, Isabella se lamenta de ter casado com Heathcliff, abandona-o e tem um filho chamado Linton, enquanto está longe de seu marido. Hindley cai no vício do jogo e da bebida e perde todos os seus bens para ele. Hareton, filho de Hindley, consequentemente, fica sem herança - mas apesar disso, considera Heathcliff uma pessoa de alta moral, não permitindo que se fale mal de sua pessoa. Antes da morte de Edgar, Heathcliff casa Linton e Cathy (filha de Catherine e Edgar). Cathy descobre-se sem bens, quando seu marido Linton morre e Heathcliff apresenta um testamento onde seu filho lhe passava tudo quanto possuía. Pensando já ter se vingado, percebe nos últimos descendentes das casas da Granja da Cruz dos Tordos e do Morro dos Ventos Uivantes o olhar de seus antepassados e a paixão entre os dois, morrendo só em sua loucura e solidão. Como último desejo é enterrado junto com Catherine, seu grande amor. Deste dia em diante muitos juram ver sempre um casal vagando pelas charnecas do Morro.
Página da primeira edição 1847.

Fique Sabendo:
# A mais antiga adaptação de Wuthering Heights foi filmada na Inglaterra, em 1920, e dirigida por A. V. Bramble.
# A mais famosa filmagem é a de 1939, estrelando Laurence Olivier e Merle Oberon, sob a direção de William Wyler. Essa adaptação elimina a segunda geração da história (jovem Cathy, Linton e Hareton). Em 1939, venceu o New York Film Critics Circle Award como melhor filme, e foi indicado ao Oscar de filme.
# O filme de 1970, com Timothy Dalton como Heathcliff foi a primeira versão colorida do romance, e é interessante pois supõe que Heathcliff pode ser meio-irmão ilegítimo de Cathy. O caráter de Hindley é retratado de maneira mais simpática, e a história é alterada.
# Em 1978 foi lançada pela BBC uma minissérie, estrelada por Ken Hutchison (como Heathcliff) e Kay Adshead (como Catherine).
O filme Wuthering Heights de 1992, estrelando Ralph Fiennes e Juliette Binoche é interessante por incluir a segunda geração, antes omitida, na história.
# Em 1998 foi lançado mais um filme, dirigido por David Skynner, com Robert Cavanah e Orla Brady como protagonistas e ainda a participação de Matthew Macfadyen como Hareton Earnshaw. Versão muito interessante, em que o casal Cathy (Linton) e Hareton é destacado de maneira bela e doce.
# Outras adaptações interessantes da história incluem a do espanhol Luis Buñuel em 1954, com Heathcliff e Cathy renomeados como Alejandro e Catalina. Em 2003, a MTV produziu uma versão na moderna Califórnia, com personagens como colegiais.
# O romance tem sido popular em ópera e cinema, ressaltando as óperas escritas por Bernard Herrmann e Carlisle Floyd (ambos fixando a primeira metade do livro) e um musical de Bernard J. Taylor, com uma canção de Kate Bush.
# No outono de 2008, Mark Ryan lançou uma dramatização musical narrada por Beowulf e Ray Winstone. Ele também dirigiu o video para a canção "Women", com Jennifer Korbee, Jessica Keenan Wynn e Katie Boeck.
# Em agosto de 2009, ITV levou ao ar uma série em duas partes, estrelando Tom Hardy, Charlotte Riley, Sarah Lancashire, e Andrew Lincoln.
# Anunciado em maio de 2009, o diretor Andrea Arnold prepara adaptação de uma nova versão, estrelando Kaya Scodelario como Cathy...
# No Brasil duas telenovelas foram feitas, em 1967 e 1973, respectivamente O Morro dos Ventos Uivantes e Vendaval.


Traduções:
A primeira tradução de Morro dos Ventos Uivantes no Brasil foi feita em 1938, por Oscar Mendes, então da Editora Globo[6]. Tradução essa que, em vários pontos, difere do original—Por exemplo, no nono capítulo há um trecho duma antiga balada dinamarquesa, traduzida para o Scots como The Ghaist's Warning (O Aviso do Fantasma), que em tal tradução é substituída por uma canção infantil popular portuguesa (Chô Chô Pavão). A balada original que traduzida seria, "Era tarde da noite e as crianças choravam; a mãe debaixo da terra aquilo ouviu (...)" , faz uma alusão à fala de Nelly quando Hindley joga Hareton escada abaixo "Não me admira que a mãe dele não levante da cova", e sendo substituída faz a passagem perder o sentido.
Em 1947, foi feita tradução por Raquel de Queirós, pela Livraria José Olympio Editora. Atualmente, há outra tradução, por Ana Maria Chaves.
Em 1971, a Editora Bruguera lançou o Morro dos Ventos Uivantes, na sua Coleção "Livro Amigo", volume 44, com tradução de Vera Pedroso, acompanhado de uma Notícia Biográfica sobre Ellis e Acton Bell e um Prefácio do Editor, por Charlotte Bronte. Foi editado em convênio com o Instituto Nacional do Livro.
A Editora Abril, em 1971, lançou "Os Imortais da Literatura Universal", em que o Morro dos Ventos Uivantes foi o 10º volume, utilizando a tradução de Oscar Mendes, sob licença da Editora Globo.Vale ressaltar que nesta tradução os nomes de alguns personagens são diferentes.A irmã de Edgar Linton não se chama Isabella e sim Isabel.Não vemos o nome de ambas Catherine,e sim Catarina.A esposa de Hindley,chama-se Francisca e não Frances,e por fim Ellena "Nelly" Dean é Helena.
Em 2010, a Editora Abril lançou a nova Coleção "Clássicos Abril", em que é o volume 23, dessa vez utilizando a tradução de Raquel de Queirós, originalmente da Livraria José Olympio Editora.


Filme Legendado
Servidor: Megaupload

sexta-feira, 20 de maio de 2011

DA TERRA NASCEM OS HOMENS (1958)






Da Terra Nascem os Homens (The Big Country) é um filme de 1958, dos gêneros western e drama, dirigido por William Wyler.


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Sinopse:
James McKay (Gregory Peck), um rico e aposentado capitão da marinha, chega ao Texas para se casar com Pat Terrill (Carroll Baker), sua noiva. McKay é um homem cujos valores e estilo de vida são um mistério para os rancheiros e Steve Leech (Charlton Heston), o capataz da fazenda, imediatamente sente antipatia por James. Pat é controlada por Henry Terrill (Charles Bickford), seu rico pai, que está envolvido em luta cruel sobre os direitos de água para o gado. Queem se opõe a ele é Rufus Hannassey (Burl Ives), sendo que tanto Terrill quanto Hannassey ambicionam a mesma terra, cuja dona, Julie Maragon (Jean Simmons), acaba vendendo-a para McKay, que a dá de presente de casamento para sua noiva. Porém, o comportamento detestável de Pat o leva a cancelar o casamento. Quando Julie é seqüestrada pelos Hannassey, McKay vai resgatá-la para evitar um banho de sangue entre os clãs rivais de Terrill e Hannassey.





Elenco:
Gregory Peck .... James McKay
Jean Simmons .... Julie Maragon
Carroll Baker .... Patricia Terrill
Charlton Heston .... Steve Leech
Burl Ives .... Rufus Hannassey
Charles Bickford .... major Henry Terrill
Chuck Connors .... Buck Hannassey











Principais prêmios e indicações:
Burl Ives ganhou o Oscar de melhor ator coadjuvante e também o Globo de Ouro por sua atuação.
O filme também concorreu ao Oscar na categoria de melhor trilha sonora, escrita por Jerome Moross, e ao BAFTA, na categoria de melhor filme de qualquer origem.


Fique Sabendo:
O roteiro é baseado no livro de mesmo nome, escrito por Donald Hamilton.



Dados do araquivo:
Titulo Original: The Big Country
Título Traduzido: Da Terra Nasce Os Homens
Gênero: Faroeste
Ano de Lançamento: 1958
Duração: 02 hs 35 min
Tamanho: 797 Mb
Formato: DVDRip
Vídeo Codec: XviD
Codec do Áudio: MP3
Download: Megaupolad ( Parte unica)


quarta-feira, 18 de maio de 2011

O BANDIDO DA LUZ VERMELHA (1968)



O Bandido da Luz Vermelha é um filme brasileiro de 1968, do gênero policial, dirigido por Rogério Sganzerla. Inspirado nos crimes do famoso assaltante João Acácio Pereira da Costa, apelidado de "Bandido da Luz Vermelha". É considerado o maior representante do cinema marginal. Sganzerla tinha apenas 22 anos quando realizou o filme.


Sinopse:
Jorge, um assaltante de residências de São Paulo, apelidado pela imprensa de "Bandido da Luz Vermelha", desconcerta a polícia ao utilizar técnicas peculiares de ação. Sempre auxiliado por uma lanterna vermelha, ele possui as vítimas, tem longos diálogos com elas e protagoniza fugas ousadas para depois gastar o fruto do roubo de maneira extravagante.
Se relaciona com Janete Jane, conhece outros assaltantes, um político corrupto e acaba sendo traído. Perseguido e encurralado, encontra somente uma saída para sua carreira de crimes: o suicídio.


Elenco:
Paulo Villaça.... Jorge, o bandido da luz vermelha
Helena Ignez.... Janete Jane
Sérgio Hingst.... milionário
Luiz Linhares.... delegado Cabeção
Sônia Braga.... vítima
Ítala Nandi
Hélio Aguiar.... narrador
Mara Duval.... narradora
Pagano Sobrinho.... J.B. da Silva
Roberto Luna.... Lucho Gatica
Sérgio Mamberti.... passageiro do táxi
Carlos Reichenbach.... homem que sai do cinema com a camera fotografica na mão
Renato Consorte.... apresentador de televisão
Maurice Capovilla.... gângster
Neville de Almeida
Miriam Mehler.... vítima


O roteiro:
De autoria do próprio diretor, é livremente baseado na história de João Acácio Pereira da Costa, bandido catarinense que, em 1967, atormentou a polícia paulista.
O roteiro denota uma familiaridade muito grande com a história contada, com a narração à maneira dos programas policiais de rádio. Ele é bastante minucioso ao mostrar os "anos de aprendizagem" do Luz, na apresentação do delegado Cabeção e nas exatas palavras do casal de locutores que comentam os acontecimentos da cidade em que é transformada São Paulo no filme.


Os créditos iniciais:
Como a maioria dos filmes, O bandido da luz vermelha inicia com os créditos que indicam a produtora, o título, o diretor, os atores principais, entre outros. Os dados são fornecidos por um luminoso que faz desfilar as palavras diante da câmera. Ao apresentar o diretor, ao invés de "um filme de…" ou "dirigido por…" aparece "um filme de cinema de…".
Após a aparição do nome do diretor nos créditos, entram os nomes dos atores, iniciando com o de Paulo Vilaça, intérprete do bandido. Concomitante ao aparecimento de seu nome, surge uma voz em off, que é a voz do "Bandido da Luz Vermelha", para um curto monólogo que inicia com: "Eu sei que fracassei". Finda a apresentação dos atores, o monólogo do bandido prossegue sobre a primeira sequência: crianças miseráveis brincam num monte de lixo com armas, um plano geral da cidade de São Paulo, crianças assaltando uma favela, enquanto a voz do bandido fornece informações biográficas a seu respeito.


A locução radiofônica:
Os atores que interpretam os locutores de rádio receberam instruções de Rogério e de Silvio Renoldi, responsável pela montagem do filme, para "carregar no tom debochado" de narração policial sensacionalista. Os locutores de rádio acompanham o filme e são ouvidos pelos espectadores, mas não pelos personagens. Eles falam como jograis, numa paródia de programa policial popular de rádio, com as informações dramatizadas pela ênfase das entonações.


Outros personagens do filme:
Luis Linhares interpreta o "delegado Cabeção", ocupado com a morte e sobrevivendo dela. Sua trilha é paralela à do bandido. Acabam morrendo juntos, abraçados, e não há nisso qualquer ligação homossexual. O diretor não deixa por menos, presta-lhes uma homenagem, um coro fúnebre: o samba e o sangue.
Pagano Sobrinho, que interpreta "J.B. da Silva", é o político corrupto. Considerado oficialmente o cabeça da "Mão Negra", nada mais faz senão atender às exigências de tão alto encargo. Seu afilhado "Lucho Gatica", vivido por Roberto Luna, é um misto de brigão bem comportado e puxa-saco desabusado. A insinuante presença de Martin Bormann, o carrasco nazista que estaria vivendo na América Latina, evidencia os anseios da organização "Mão Negra".
Não faltam ainda o "melhor advogado do Brasil", um guarda-costas e "Chico Laço", o conhecido repórter de Itapecerica da Serra.
"Janete Jane" é a prostituta que leva o espectador a penetrar no íntimo do bandido. O amor é, na vida do bandido, o momento de descuido que irá ocasionar uma ruptura na rotina de sangue.
Além de todas as demais personagens, que são de muita importância, deve-se evidenciar a presença do disco voador, que aparece, providencialmente, para desviar as atenções do significado da morte de "Luz" e do fim da organização "Mão Negra" na vida nacional. Ele é o presente de grego oferecido ao povo.


O suicídio:
Antes de chegar ao local no qual vai se matar, o bandido finge ter sido atingido por uma bala policial, levando a mão ao ombro pretensamente ferido e cambaleando às gargalhadas. Assim, ironiza a incompetência da polícia, que não conseguiu prendê-lo, nem conseguirá. Depois, um pouco adiante, envolve a cabeça e o torso com fios elétricos e, pisando numa grande chave elétrica (que inesperadamente encontra-se funcionando num monte de lixo na favela), morre eletrocutado.
O cadáver é descoberto por policiais displicentes que chamam o delegado, embora achem que esse indivíduo lamentável não pode ser o famoso bandido da luz vermelha. Chega o delegado, que inadvertidamente, pisa na mesma chave elétrica e morre estendido ao lado do bandido, pronunciando comicamente uma palavra dita no filme por um personagem: "Mamãe!".


Prêmios e indicações:
Festival de Brasília 1968 (Brasil)
Venceu nas categorias de melhor figurino, melhor diretor, melhor montagem e melhor filme.


Dados do arquivo:
Diretor: Rogério Sganzerla
Áudio: Português
Legendas: (Sem Legenda)
Duração: 92 min.
Qualidade: RMVB
Tamanho: 331 MB
Servidor: Megaupload (parte única)


ENTRE O CÉU E O INFERNO (2006)



Sinopse:
Rae (christina Ricci), uma jovem viciada e ninfomaníaca, é encontrada ferida à beira de uma estrada por Lazarus,(Samuel L. Jackson) ex-músico, homem temente à Deus e recém abandonado por sua esposa. Do encontro dessas duas almas perdidas, surge uma amizade improvável. Tudo isso envolto no melhor do mundo do blues.


Elenco:
Samuel L. Jackson… Lazarus
Christina Ricci… Rae
Justin Timberlake… Ronnie
S. Epatha Merkerson… Angela
John Cothran Jr... Reverend R. L.
David Banner… Tehronne
Michael Raymond-James… Gill
Adriane Lenox… Rose Woods
Kim Richards… Sandy
Neimus K. Williams… Lincoln
Leonard L. Thomas… Deke Woods
Ruby Wilson… Mayella
Claude Phillips… Bojo
Amy Lavere… Jesse
Clare Grant… Kell


Dados do arquivo:
Diretor: Craig Brewer
Áudio: Inglês
Legendas: Português
Duração: 115 min.
Qualidade: DVDRip (RMVB)
Tamanho: 336 MB
Servidor: Hotfile (2 partes)

domingo, 15 de maio de 2011

KIRK DOUGLAS



Kirk Douglas (Amsterdam, Nova Iorque, 9 de Dezembro de 1916) é um ator norte-americano. É pai do também ator Michael Douglas.



Biografia:
Nascido Issur Danielovitch Demsky, seus pais, Herschel Danielovitch e Bryna Sanglel, eram pobres bielorrussos judeus. Na St. Lawrance University, Douglas fez parte da liga de boxe. Para tentar conseguir uma bolsa de estudos, entrou para um grupo de atuação. Seus talentos o pegaram despercebido — recebeu a bolsa junto com uma atriz que viria a ser conhecida como Lauren Bacall. Serviu na Marinha Americana no início da Segunda Guerra Mundial em 1941 até seu fim, em 1945. Depois da guerra, voltou para Nova Iorque e começou a atuar no rádio e em comerciais de televisão, enquanto tentava entrar para a Broadway.
Douglas recebeu a ajuda da atriz Lauren Bacall ao obter seu primeiro papel no filme The Strange Love of Martha Ivers (1946), onde estrelava Barbara Stanwyck. Em 2011, entregou à atriz Melissa Leo o Oscar de melhor atriz coadjuvante pelo filme The Fighter tendo sido uma das aparições mais marcantes da 83ª edição do prêmio.

Fique Sabendo:
# Kirk Douglas recebeu três indicações ao Oscar por seu trabalho em Champion (1949), The Bad and the Beautiful (1952 e Lust for Life (1956). Neste último interpretou o pintor Van Gogh. Douglas não ganhou nenhum, mas recebeu um Óscar especial em 1996 por "50 anos de modelo moral e criativo para a comunidade cinematográfica.". Nos anos 50 foi o protagonista de vários outros filmes clássicos, como Ulisses ou ainda a sua inesquecível interpretação do marinheiro Ned Land na produção dos Estúdios Disney "20.000 léguas submarinas".
Em 1960 estrelou o épico clássico Spartacus, no qual também foi o produtor. A direção ficou com Stanley Kubrick depois que Douglas demitiu o veterano Anthony Mann, que já havia realizado metade das filmagens.
Douglas comprou os direitos de "Um estranho no ninho" na década de 60, mas acabou repassando-os para seu filho Michael, que produziu o filme nos anos 70 com extremo sucesso.
# Douglas foi casado duas vezes, primeiro com Diana Dill (em 2 de novembro de 1943, divorciados em 1951), com quem teve dois filhos, o ator Michael Douglas e o produtor Joel Douglas. Com sua segunda esposa, Anne Boydens (casaram-se em 29 de maio de 1954 até hoje) teve também dois filhos, o produtor Peter Vincent Douglas e o ator Eric Douglas. Eric morreu em 6 de julho de 2004 de uma overdose de drogas.
# Nos últimos anos, depois de escapar com o corpo todo queimado de um acidente de helicóptero no qual os dois outros tripulantes morreram, Kirk Douglas padeceria ainda de um derrame em 1996, que afetou parcialmente sua capacidade de falar[carece de fontes]. Tratando-se com uma fonoaudióloga, ele ainda discursaria em agradecimento à premiação do Oscar, de onde recebeu das mãos de seus filhos uma estatueta em honra a sua obra cinematográfica.

Homenagens:
Por suas contribuições para a indústria do cinema, Kirk Douglas tem uma estrela na Calçada da Fama no número 6263, Hollywood Blvd. Em 1984, seu nome foi colocado no Western Performers Hall of Fame no National Cowboy & Western Heritage Museum em Oklahoma City, Oklahoma.
Em Outubro de 2004, teve seu nome dado a uma avenida em Palm Springs, na Califórnia.


Filmografia:
The Strange Love of Martha Ivers (1946)
Out of the Past (1947)
Mourning Becomes Electra (1947)
I Walk Alone (1948)
The Walls of Jericho (1948)
My Dear Secretary (1949)
A Letter to Three Wives (1949)
Champion (1949)
Young Man with a Horn (1950)
The Glass Menagerie (1950)
Along the Great Divide (1951)
Ace in the Hole (1951)
Detective Story (1951)
The Big Trees (1952)
The Big Sky (1952)
The Bad and the Beautiful (1952)
The Story of Three Loves (1953)
The Juggler (1953)
Act of Love (1953)
20000 Leagues Under the Sea (1954)
The Racers (1955)
Ulysses (1955)
Man without a Star (1955)
The Indian Fighter (1955)
Van Gogh: Darkness Into Light (1956)
Lust for Life (1956)
Top Secret Affair (1957)
Gunfight at the O.K. Corral (1957)
Paths of Glory (1957) (também produtor)
The Vikings (1958)
Last Train from Gun Hill (1959)
The Devil's Disciple (1959)
Premier Khrushchev in the USA (1959) (documentário)
Strangers When We Meet (1960)
Spartacus (1960) (também produtor executivo)
Town Without Pity (1961)
The Last Sunset (1961)
Lonely Are the Brave (1962)
Two Weeks in Another Town (1962)
The Hook (1963)
The List of Adrian Messenger (1963)
For Love or Money (1963)
Seven Days in May (1964)
The Heroes of Telemark (1965)
In Harm's Way (1965)
Cast a Giant Shadow (1966)
Is Paris Burning? (1966)
The Way West (1967)
The War Wagon (1967)
Rowan & Martin at the Movies (1968)
Once Upon a Wheel (1968) (documentário)
A Lovely Way to Die (1968)
The Brotherhood (1968) (também produtor)
The Arrangement (1969)
There Was a Crooked Man... (1970)
To Catch a Spy (1971)
The Light at the Edge of the World (1971) (também produtor)
A Gunfight (1971)
The Master Touch (1972)
Scalawag (1973) (also director)
Jacqueline Susann's Once Is Not Enough (1975)
Posse (1975) (também produtor e diretor)
Holocaust 2000 (1977)
The Fury (1978)
Home Movies (1979)
The Villain (1979)
Saturn 3 (1980)
The Final Countdown (1980)
The Man from Snowy River (1982)
Eddie Macon's Run (1983)
Amos (1985)
Tough Guys (1986)
Oscar (1991)
Welcome to Veraz (1991)
A Century of Cinema (1994) (documentário)
Greedy (1994)
Diamonds (1999)
It Runs in the Family (2003)
Illusion (2004)

SPARTACUS ( 1960 )


Spartacus é um épico estadunidense de 1960, do gênero drama histórico, realizado por Stanley Kubrick, e que conta a história do escravo romano Espártaco. O roteiro, escrito por Dalton Trumbo, é baseado em romance homônimo de autoria de Howard Fast, publicado em 1960.



Sinopse:
 Spartacus (Kirk Douglas), um homem que nasceu escravo, labuta para o Império Romano enquanto sonha com o fim da escravidão. Ele, por sua vez, não tem muito com o que sonhar, pois foi condenado à morte por morder um guarda em uma mina na Líbia. Mas seu destino foi mudado por um lanista (negociante e treinador de gladiadores), que o comprou para ser treinado nas artes de combate e se tornar um gladiador. Até que um dia, dois poderosos patrícios chegam de Roma, um com a esposa e o outro com a noiva. As mulheres pedem para serem entretidas com dois combates até à morte e Spartacus é escolhido para enfrentar um gladiador negro, que vence a luta mas se recusa a matar seu opositor, atirando seu tridente contra a tribuna onde estavam os romanos. Este nobre gesto custa a vida do gladiador negro e enfurece Spartacus de tal maneira que ele acaba liderando uma revolta de escravos, que atinge metade da Itália. Inicialmente as legiões romanas subestimaram seus adversários e foram todas massacradas, por homens que não queriam nada de Roma, além de sua própria liberdade. Até que, quando o Senado Romano toma consciência da gravidade da situação, decide reagir com todo o seu poderio militar


Elenco:
Kirk Douglas .... Spartacus
Laurence Olivier .... Marcus Licinius Crassus
Peter Ustinov .... Lentulus Batiatus
Jean Simmons .... Varinia
Charles Laughton .... Sempronius Gracchus
John Gavin .... Caius Julius Caesar
Nina Foch .... Helena Glabrus
John Ireland .... Crixus
Herbert Lom .... Tigranes Levantus
John Dall .... Marcus Publius Glabrus
Charles McGraw .... Marcellus
Joanna Barnes .... Claudia Marius
Harold Stone .... David
Woody Strode .... Draba
Peter Brocco .... Ramon
Tony Curtis .... Antoninus
Anthony Hopkins .... Marcus Licinius Crassus 



Principais prêmios e indicações:
Oscar 1961 (EUA)
Venceu nas categorias de melhor ator coadjuvante (Peter Ustinov), melhor direção de arte colorida, melhor fotografia colorida e melhor figurino colorido.
Indicado nas categorias de melhor edição e melhor trilha sonora de drama ou comédia.
BAFTA 1961 (Reino Unido)
Indicado na categoria de melhor filme de qualquer origem.
Globo de Ouro 1961 (EUA)
Venceu na categoria de melhor filme - drama.
Indicado nas categorias de melhor ator de cinema - drama, melho ator coadjuvante (Peter Ustinov e Woody Strode), melhor diretor de cinema e melhor trilha sonora.



Dados do Arquivo:
Tamanho: 1.46GB
Formato: DVDRip
Qualidade de Áudio: 10
Qualidade de Vídeo: 10
Idioma: Inglês
Legenda: Português
Download:  Megaupload ( 2 partes )
Legenda  Separada



sexta-feira, 13 de maio de 2011

O ÚLTIMO DISCURSO "O GRANDE DITADOR"

                                   Charlei Chaplin


“Sinto muito, mas não pretendo ser um imperador. Não é esse o meu ofício. Não pretendo governar ou conquistar quem quer que seja. Gostaria de ajudar - se possível - judeus, o gentio ... negros ... brancos.


Todos nós desejamos ajudar uns aos outros. Os seres humanos são assim. Desejamos viver para a felicidade do próximo - não para o seu infortúnio. Por que havemos de odiar ou desprezar uns aos outros? Neste mundo há espaço para todos. A terra, que é boa e rica, pode prover todas as nossas necessidades.


O caminho da vida pode ser o da liberdade e da beleza, porém nos extraviamos. A cobiça envenenou a alma do homem ... levantou no mundo as muralhas do ódio ... e tem-nos feito marchar a passo de ganso para a miséria e os morticínios. Criamos a época da velocidade, mas nos sentimos enclausurados dentro dela. A máquina, que produz abundância, tem-nos deixado em penúria. Nossos conhecimentos fizeram-nos céticos; nossa inteligência, emperdenidos e cruéis. Pensamos em demasia e sentimos bem pouco. Mais do que máquinas, precisamos de humanidade. Mais do que de inteligência, precisamos de afeição e doçura. Sem essas duas virtudes, a vida será de violência e tudo será perdido.


A aviação e o rádio aproximaram-se muito mais. A próxima natureza dessas coisas é um apelo eloqüente à bondade do homem ... um apelo à fraternidade universal ... à união de todos nós. Neste mesmo instante a minha voz chega a milhões de pessoas pelo mundo afora ... milhões de desesperados, homens, mulheres, criancinhas ... vítimas de um sistema que tortura seres humanos e encarcera inocentes. Aos que me podem ouvir eu digo: "Não desespereis!" A desgraça que tem caído sobre nós não é mais do que o produto da cobiça em agonia ... da amargura de homens que temem o avanço do progresso humano. Os homens que odeiam desparecerão, os ditadores sucumbem e o poder que do povo arrebataram há de retornar ao povo. E assim, enquanto morrem os homens, a liberdade nunca perecerá.


Soldados! Não vos entregueis a esses brutais ... que vos desprezam ... que vos escravizam ... que arregimentam as vossas vidas ... que ditam os vossos atos, as vossas idéias e os vossos sentimentos! Que vos fazem marchar no mesmo passo, que vos submetem a uma alimentação regrada, que vos tratam como um gado humano e que vos utilizam como carne para canhão! Não sois máquina! Homens é que sois! E com o amor da humanidade em vossas almas! Não odieis! Só odeiam os que não se fazem amar ... os que não se fazem amar e os inumanos.


Soldados! Não batalheis pela escravidão! lutai pela liberdade! No décimo sétimo capítulo de São Lucas é escrito que o Reino de Deus está dentro do homem - não de um só homem ou um grupo de homens, mas dos homens todos! Estás em vós! Vós, o povo, tendes o poder - o poder de criar máquinas. O poder de criar felicidade! Vós, o povo, tendes o poder de tornar esta vida livre e bela ... de fazê-la uma aventura maravilhosa. Portanto - em nome da democracia - usemos desse poder, unamo-nos todos nós. Lutemos por um mundo novo ... um mundo bom que a todos assegure o ensejo de trabalho, que dê futuro à mocidade e segurança à velhice.


É pela promessa de tais coisas que desalmados têm subido ao poder. Mas, só mistificam! Não cumprem o que prometem. Jamais o cumprirão! Os ditadores liberam-se, porém escravizam o povo. Lutemos agora para libertar o mundo, abater as fronteiras nacionais, dar fim à ganância, ao ódio e à prepotência. Lutemos por um mundo de razão, um mundo em que a ciência e o progresso conduzam à ventura de todos nós. Soldados, em nome da democracia, unamo-nos.


Hannah, estás me ouvindo? Onde te encontres, levanta os olhos! Vês, Hannah? O sol vai rompendo as nuvens que se dispersam! Estamos saindo da treva para a luz! Vamos entrando num mundo novo - um mundo melhor, em que os homens estarão acima da cobiça, do ódio e da brutalidade. Ergues os olhos, Hannah! A alma do homem ganhou asas e afinal começa a voar. Voa para o arco-íris, para a luz da esperança. Ergue os olhos, Hannah! Ergue os olhos!”



O GRANDE DITADOR ( 1940 )


Foi lançado em 15 de outubro de 1940 e satiriza o nazismo, o fascismo e seus maiores propagadores, Adolf Hitler e Benito Mussolini. Foi o primeiro filme falado de Chaplin também.


Sinopse:
O filme começa durante a Primeira Guerra Mundial. Chaplin é um cadete do exército da nação fictícia da Tomânia e tenta salvar um soldado chamado Schultz (Reginald Gardiner). O personagem de Chaplin perde a memória quando o avião dos dois colide com uma árvore. Schultz escapa das ferragens, e Chaplin passa seus próximos vinte anos no hospital, enquanto muitas mudanças acontecem em Tomânia: Adenoid Hynkel (também interpretado por Chaplin), agora o grande ditador da Tomânia, perseguia judeus com a ajuda dos ministros Garbitsch (Henry Daniell) e Herring (Billy Gilbert).
Curado, mas ainda com amnésia, Chaplin retorna à sua barbearia no gueto judeu, ainda sem saber da situação política da Tomânia. O barbeiro fica chocado quando tropas de choque quebram a janela de sua loja. Encontra, depois, um amor, Hannah, uma linda moradora do gueto.
Enquanto isso, Schultz, que recebeu várias promoções nesses vinte anos, reconhece o barbeiro e dá ordens às tropas de deixá-lo em paz. Hynkel tenta diminuir a repressão aos judeus quando uma oportunidade de empréstimo com um banqueiro judeu. Hynkel começa a ficar obcecado com poder, e aspira a dominação mundial. Há uma cena clássica onde Hynkel brinca com um globo inflável, para acidentalmente estourá-lo no final. Eventualmente, o empresário judeu recusa o acordo, e Hynkel reinstaura a perseguição aos judeus.
Schultz é contra a invasão ao gueto que Hynkel está planejando. O ditador manda o general para um campo de concentração. Schultz foge para o gueto e começa a planejar junto com os outros moradores do lugar uma forma de tirar Adenóide Hynkel do poder. No fim, ambos (Schultz e seu amigo barbeiro) são presos.
Hynkel disputa com Benzino Napaloni (Jack Oakie), ditador de Bactéria, a primazia na invasão de Osterlich, que é o primeiro passo para o ditador interpretado por Chaplin conquistar o mundo. Napaloni visita Hynkel em Tomânia para ambos discutirem um tratado para que nenhum dos países invada Osterlich, uma vez que Napaloni posicionara suas tropas na fronteira com aquele país. Depois de diversas tentativas dos dois ditadores mostrarem sua superioridade, eles culminam em uma divertida discussão sobre um tratado de paz (que inclui guerra de comida) entre os dois líderes. Uma vez assinado o tratado e com Napaloni fora do caminho, Hynkel inicia a invasão. Hannah, que tinha fugido para Osterlich com os moradores da pensão onde vivia no gueto em Tomânia, mais uma vez se encontra encurralada pelo regime de Hynkel.
Schultz e o barbeiro escapam do campo de concentração usando uniformes de soldados. Guardas confundem o barbeiro com o ditador Hynkel (com quem ele se parece muito). Ao mesmo tempo, Hynkel é preso pelos seus próprios soldados que acreditam que se trata do barbeiro fugindo do campo de concentração.
O barbeiro, que havia assumido a identidade de Hynkel para não ser preso, é levado para a capital da Tomânia para um discurso de vitória. Tal discurso é o total oposto das idéias anti-semitas de Hynkel, expondo as idéias democráticas há muito na cabeça do barbeiro.
Hannah ouve a voz do barbeiro no rádio, e fica surpresa quando ele se dirige a ela:
"Hannah, está me ouvindo? Onde quer que esteja, olhe para cima! Olhe para cima, Hannah! As nuvens estão subindo, o Sol está abrindo caminho! Estamos fora das trevas, indo em direção à luz! Estamos indo para um novo mundo; um mundo mais feliz, onde os homens vencerão a ganância, o ódio e a brutalidade. Olhe, Hannah!".
O filme termina com Hannah olhando para cima, com um sorriso no rosto.


Elenco:
Paulette Goddard e Charles Chaplin no trailer de O Grande Ditador.
Charles Chaplin - Adenoid Hynkel / Barbeiro judeu
Paulette Goddard - Hannah
Jack Oakie - Benzino Napaloni
Reginald Gardiner - Comandante Schultz
Henry Daniell - Garbitsch
Billy Gilbert - Marechal Herring
Grace Hayle - Madame Napaloni
Carter DeHaven - Spook (embaixador bacteriano)
Maurice Moscovitch - Sr. Jaeckel
Emma Dunn - Sra. Jaeckel
Bernard Gorcey - Sr. Mann
Paul Weigel - Sr. Agar


Fique Sabendo:
# Adenóide Hynkel e Benzino Napaloni são paródias a Adolf Hitler e Benito Mussolini, respectivamente. O nome de Napaloni é também uma vaga referência a Napoleão Bonaparte.
# A terra de Osterlich referencia a Áustria, cujo nome em alemão é Österreich.
# A famosa cena em que Adenóide Hynkel dança com o globo terrestre foi usada na abertura da telenovela O Dono do Mundo, de Gilberto Braga, em 1991.
# No momento em que o Barbeiro Judeu faz a barba do careca e faz toda aquela coreografia toca a 5ª dança húngara de Brahms.
# Paulette Goddard, que faz a personagem Hannah, era esposa de Chaplin.
# Quando o filme foi lançado, os Estados Unidos ainda não tinham entrado na Segunda Guerra Mundial.


Dados Do Arquivo:
Gênero: Comédia
Duração: 128 min
Direção: Charles Chaplin
Tamanho: 600 MB
Audio: Inglês
Legenda: Português/BR
Formato: AVI
Servidor:Rapidshare ( 7 Partes )


GREASE NOS TEMPOS DA BRILHANTINA ( 1978 )



Sinopse:
É um musical inspirado em um livro de Bronte Woodard, passado na Califórnia no final da década de 50 e começo da década de 60. O filme conta a historia de um casal de estudantes, Danny (John Travolta) e Sandy (Olivia Newton-John), que trocam juras de amor no verão mas se separam, pois ela voltará para a Austrália. Entretanto, os planos mudam e Sandy por acaso se matricula na escola de Danny. Para fazer gênero, ele infantilmente a esnoba, mas os dois continuam apaixonados, apesar do relacionamento ter ficado em crise. Esta trama serve como pano de fundo para retratar o comportamento dos jovens da época.

Grease, o Filme

Estrelado pela cantora pop australiana Olivia Newton-John e pelo astro ítalo-americano John Travolta, Grease é um momento ímpar na carreira de ambos, que vale salientar, nunca estiveram tão belos e convincentes. Além de contar com um elenco eficiente de coadjuvantes, belíssimas canções e um alto astral contagiante, Grease é ainda hoje, o musical de maior bilhetaria da história do cinema. Na época do seu lançamento, os críticos maldosamente tacharam o filme de brega, fato esse que na realidade configurou-se como puro despeito. Hoje, mais de três décadas após a sua realização, é incrível perceber o quanto a produção continua vibrante. Sem dúvida, Grease é adrenalina pura, indiscutivelmente um remédio super hiper ultra eficaz contra a depressão e o mau humor dos dias atuais.

Elenco
John Travolta - Danny Zuko
Olivia Newton-John - Sandy Olsson
Stockard Channing - "Betty" Rizzo
Jeff Conaway - Kenickie
Barry Pearl - Doody
Michael Tucci - Sonny
Kelly Ward - Putzie
Didi Conn - Frenchy
Jamie Donnelly - Jan
Dinah Manoff - Marty Maraschino
Eve Arden - Diretora McGee
Edd Byrnes - Vince Fontaine
Sid Caesar - Técnico Calhoun
Susan Buckner - Patty Sincox
Lorenzo Lamas - "Tom" Chisum
Eddie Deezen - Eugene
Carolina Grefeda - Raina

Premiações:
Recebeu uma indicação ao Oscar, na categoria de Melhor Canção Original ("Hopelessly Devoted to You").
Recebeu 5 indicações ao Globo de Ouro, nas seguintes categorias: Melhor Filme - Comédia/Musical, Melhor Ator - Comédia/Musical (John Travolta), Melhor Atriz - Comédia/Musical (Olivia Newton-John) e Melhor Canção Original ("Grease" e "You're the One that I Want").

Fique Sabendo:
#O Orçamento de Grease foi de US$ 6 milhões, sendo que arrecadou US$ 360 milhões nas bilheterias de todo o planeta. Teve uma continuação ("Grease 2") em 1982 com Michelle Pfeiffer no papel principal, mas não obteve o mesmo sucesso.
#Este filme ocupa a 20ª colocação na Lista dos 25  Maiores Musicais Americanos de todos os tempos, idealizada pelo American Film Institute (AFI) e divulgada em 2006.
#O CD com a Trilha sonora do filme é o 3º Álbum mais  vendido de todos os tempos, segundo o Media Traffic.

Dados do Filme:
Tamanho: 697 MB
Formato: DVDRip/Avi
Idioma: Portugues
Lançamento: 1978
Servidores:DepositFiles









OS ABUTRES TEM FOME ( 1970 )




Two Mules for Sister Sara (Brasil/Portugal: Os abutres têm fome) é um filme estadunidense de 1970, do gênero western, dirigido por Don Siegel e estrelado por Shirley MacLaine e Clint Eastwood.


Sinopse:
O filme começa com Hogan, um mercenário americano aliado dos rebeldes mexicanos "Juaristas", salvando uma mulher raptada e prestes a ser molestada por bandoleiros do deserto. Após ser liberta, a mulher, quase despida, surpreende o cowboy ao vestir um hábito de freira, dizendo-se chamar Irmã Sara. Hogan concorda em acompanhar a Irmã Sara durante o resto da travessia do deserto, mesmo sabendo que isso o atrasará pois a mulher monta uma mula carregada e lenta. Ela se mostrará uma companheira competente em várias situações de perigo que os aguardam. Mas o cowboy não sabe de toda a verdade sobre a religiosa.


Elenco:
Shirley MacLaine .... Sara
Clint Eastwood .... Hogan
Manuel Fábregas .... Coronel Beltran (como Manolo Fábregas)
Alberto Morin .... General LeClaire
Armando Silvestre
John Kelly
Enrique Lucero
David Estuardo .... Juan
Ada Carrasco .... mãe de Juan
Pancho Córdova .... pai de Juan
José Chávez .... Horatio


Dados do Filme:
Tamanho: 210 MB
Formato: DVDRmz/Rmvb
Idioma: Ingles (Legendado)
Lançamento: 1970
Servidores: DepositFiles


TOMBSTONE ( 1993 )




Tombstone  - A Justiça Está Chegando é um filme estadunidense de 1993 do gênero western, escrito por Kevin Jarre e dirigido por George P. Cosmatos. O filme conta a história dos irmãos Earp, famosos homens da lei do Velho Oeste americano, a partir da chegada deles a Tombstone, cidade mineradora de prata localizada no Arizona. O filme superou em bilheteria o concorrente de 1994 Wyatt Earp, que trazia Kevin Costner como estrela do elenco e com um roteiro parecido. Além das referências históricas, o filme se baseia principalmente em Gunfight at the O.K. Corral, clássico do cinema de 1957.


Sinopse:
No século XIX, na violenta fronteira sudoeste dos Estados Unidos e México, uma quadrilha de bandoleiros que usam lenços vermelhos e é conhecida por "Os Cowboys", lideradas pelos famigerados "Curly Bill" Brocius e o psicopata Johnny Ringo, agem sem controle e aterrorizam toda a região, cometendo toda sorte de crimes e abusos. Mas a históra começa a mudar quando os irmãos Earp chegam a Tombstone em busca de aproveitar a prosperidade da região baseada no garimpo da prata e enriquecer. Chega com eles, quase ao mesmo tempo, Doc Hollyday, amigo de Wyatt Earp desde os tempos de Dodge City. Earp ganhou reputação como grande xerife e logo é convidado pelas autoridades locais para assumir um cargo policial na cidade, que se encontra à mercê dos Cowboys. Mas Wyatt não quer saber mais de armas. Ele logo se torna sócio de um Bar que explora jogos e com a ajuda dos irmãos começa a ganhar bastante dinheiro.
Os irmãos trouxeram as esposas com eles para Tombstone, mas Mattie Balylock, a companheira de Wyatt, é dependente de um remédio à base da droga ópio, piorando seu estado cada vez mais e ao mesmo tempo que o marido se interessa por outra mulher, uma atriz de teatro também recém-chegada à cidade, a bela Josephine Marcus.
Com o assassinato do idoso xerife local Fred White (num tiro acidental (?) de Curly Bill) e cansados dos abusos dos Cowboys, dois dos irmãos Earp, Virgil e Morgan, resolvem aceitar o cargo de xerifes da cidade, contrariando Wyatt. Os novos policiais proíbem armas na cidade, e com isso logo entram em confronto com os irmãos Clanton, membros da quadrilha dos Cowboys. Liderados por Ike, os irmãos Clanton e alguns companheiros quadrilheiros resolvem desafiar a proibição e entram armados na cidade. Quando estavam deixando os cavalos no Curral OK, chegam os Earp (acompanhados de Wyatt, que resolvera ajudar os irmãos) e Doc Hollyday. Recebem ordens de deixar as armas, não as obedecem e o tiroteio que se segue é violento, terminando com a vitória dos homens da lei. Mas Ike Clanton escapa e contará com a ajuda de toda a quadrilha dos Cowboys para se vingar dos Earp.


Elenco:
Kurt Russell…Wyatt Earp
Sam Elliott…Virgil Earp
Val Kilmer…Doc Holliday
Powers Boothe…"Curly Bill" Brocious
Michael Biehn…Johnny Ringo
Bill Paxton…Morgan Earp
Dana Delany…Josephine Marcus
Billy Zane…Mr. Fabian
Charlton Heston
Robert Mitchum…Narrador


Fique Sabendo:
Em 1989, Kurt Russel recebeu o roteiro de Kevin Jarre anteriormente destinado a Kevin Costner, depois que este discordou do enfoque dado e de ter saido do projeto. Costner não desistiu da sua idéia e acabou lançando no ano seguinte (1994) outro filme sobre Wyatt Earp, que acabou por não ser bem-sucedido, ao contrário do filme de Russel que alcançou êxito.
Russel e Jarre queriam Willem Dafoe para o papel de Doc Holliday, mas seu nome foi recusado pelos produtores. Além de já ter trabalhado com Jarre, o diretor Cosmatos foi recomendado a Russel por Sylvester Stallone, que atuou com o diretor no segundo filme da série Rambo.
Robert Mitchum iria interpretar o Velho Clanton,pai de Ike Clanton, mas sofreu um acidente com o cavalo e teve que deixar o papel. Muitas das falas dele passaram para Curly Bill, alçado a lider dos bandoleiros.


Dados do Filme:
Tamanho: 421 MB
Formato: DVDRip/Rmvb
Idioma: Portugues*
Lançamento: 1993
Servidores: Megaupload/DeposiFiles

quinta-feira, 12 de maio de 2011

PEARL HARBOR ( 2001 )



Pearl Harbor é um filme americano de 2001 produzido por Jerry Bruckheimer, dirigido por Michael Bay e distribuído pela Touchstone Pictures (subsidiária Walt Disney).
O filme relata o ataque japonês a base militar norte-americana em Pearl Harbor no dia 7 de dezembro de 1941. Um ato que chocou o mundo e afetou milhares de pessoas, colocando definitivamente os Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial.
Foi lançado no Memorial Day de 2001, feriado norte-americano para lembrar aqueles que morreram em serviço militar por seu país.

Sinopse:
A trama é baseada na vida de dois ousados pilotos do Tennessee que se conheciam desde a infância, Rafe McCawley e Danny Walker.
Ambos se alistam no exército e treinam como pilotos de caça, e conhecem a bonita e dedicada enfermeira Evelyn (Kate Beckinsale). Rafe e Evelyn iniciam um romance.
Com a guerra na Europa, Rafe se voluntaria para lutar juntamente com a Royal Air Force na Batalha da Inglaterra para defender o Reino Unido da Luftwaffe, insistindo para que seu amigo Danny ficasse nos Estados Unidos, cuidando de sua amada Evelyn.
Tanto Evelyn como Danny são transferidos para o Havaí, um lugar distante da guerra, com aparência paradisíaca. Evelyn recebe a notícia de que o avião de Rafe fora abatido, e por não haver mais notícias, ele fora considerado morto em combate.
Após algum tempo, Evelyn e Danny inciam um romance, e surpreendentemente Rafe reaparece. Ele sobrevivera à queda, sendo resgatado por um barco francês e não pode enviar notícias estar na França ocupada.
Rafe e Danny brigam em um bar, e acordam no dia seguinte com o início do ataque a Pearl Harbor. Com muita dificuldade, conseguem subir em seus aviões, e abatem sete aviões japoneses.
Os três voltam para os Estados Unidos, e tanto Rafe como Danny são convocados para um treino secreto, no que seria o Ataque Doolittle.
Antes de partirem para o ataque secreto, Evelyn confidencia à Rafe que está grávida de Danny. Com dificuldades, a incursão completa seus objetivos, e os aviões têm um pouso forçado na China ocupada, com falta de combustível e sem pista de aterrisagem. Danny é preso e morto pelas tropas japonesas, e apenas Rafe volta com vida. Evelyn e Rafe casam, e dão o nome de Danny para seu filho.

Elenco:
Ben Affleck .... Rafe McCawley
Josh Hartnett .... Danny Walker
Kate Beckinsale .... Evelyn Stewart
Cuba Gooding Jr. .... Dorie Miller
Jon Voight .... Franklin Delano Roosevelt
Alec Baldwin .... Tenente-Coronel James Doolittle
Tom Sizemore .... Earl Sistern
William Lee Scott .... Billy Thompson
Greg Zola .... Anthony Fusco
Dan Aykroyd .... capitão Thurman
Ewen Bremner .... tenente Red Winkle
Jaime King .... Betty Bayer
Catherine Kellner .... enfermeira Barbara
Jennifer Garner .... enfermeira Sandra

Erros:
Cenas da infância
o biplano Stearman não foi produzido antes de 1935. No entanto, a cena de abertura é indicada como sendo em 1923.
Cenas da Batalha da Inglaterra
Um Supermarine Spitfire com quatro hélices é mostrado durante a Batalha da Inglaterra, modelo que não era disponível até 1942, apesar da Batalha da Inglaterra ter sido travada durante 1940.
O personagem de Ben Affleck voa com um esquadrão da Royal Air Force (que utiliza Supermarine Spitfire), mas os aviões mostrados no filme têm os códigos do esquadrão aéreo polonês Nº 303 que, na realidade, utilizam aviões Hawker Hurricane.
Durante as seqüencias de embates aéreos da Batalha da Inglaterra, os spitfires britânicos são mostrados voando uma formação padrão norte-americana ou alemã de quatro aviões "finger four". Os britânicos voavam uma formação de três aviões ou "VIC".
O Badminton House não foi usado como base, pois durante a guerra serviu como abrigo para a rainha-mãe Maria de Teck e para os Duques de Beaufort.
Cenas do Ataque a Pearl Harbor
Alguns dos Mitsubishi A6M Zero possuiam uma camuflagem esverdeada, sendo que naquela época, os Zeros eram brancos.
A cena que aparece uma aeronave Zeros efetuando um ataque kamikaze é absurda, pois os kamikazes só surgiram em Outubro de 1944 sob o comando de Takijiro Onishi.
Durante o ataque, aparecem navios que são dos anos 60 e 70.
Tem um momento no filme, que ao filmar a frota japonesa, ao invés de aparecer os porta-aviões japoneses Kaga, Akagi, Soryu, Hiryu, Shokaku e Zuikaku, eles filmam os novos porta-aviões e navios americanos.
Cenas do Ataque Doolittle
Na hora dos B25 decolarem do USS Hornet, no momento que o 1º decola, aparece a proa do porta-aviões e fica claro que aquela é a proa do USS Enterprise ( porta aviões moderno apesar de já existir desde a Segunda Guerra Mundial).
As personagens de Affleck e Hartnett são mostrados como participantes do Ataque Doolittle sobre Tóquio. No entanto, como pilotos de caça, não lhes seria permitido participar.




Principais prêmios e indicações:
Três indicações ao MTV Movie Awards: Melhor ator (Josh Hartnett), Melhor atriz (Kate Beckinsale) e Melhor seqüência de ação.
Duas indicações ao Globo de Ouro: Melhor trilha sonora e Melhor canção original (There you'll be, por Faith Hill).
Quatro indicações ao Oscar: Melhor edição de som, Melhores efeitos especiais, Melhor mixagem de som e Melhor canção Original (There You'll Be). Recebeu prêmio pela melhor edição de som.

Fique Sabendo:
Ben Affleck trabalhou com Michael Bay no filme Armagedon. Em Pearl Harbor, recebeu o cachê de 250 mil dólares, mais participação na bilheteria do filme.
Os produtores pretendiam rodar o filme com a participação de Matt Damon, Ben Affleck e Gwyneth Paltrow nos os papeis principais; porém, isso aumentaria ainda mais o orçamento.
O orçamento de Pearl Harbor foi de 135 milhões de dólares, bancados pela Walt Disney.
Pearl Harbor tinha como missão principal estourar as bilheterias e gerar mais dinheiro que Titanic.
A seqüência do ataque a Pearl Harbor é o ponto alto do filme.
Algumas das cenas do filme foram gravadas em Badminton House, um palácio rural da Inglaterra.

Dados do Filme:
Tamanho: 1.9 GB
Formato: DVDRip/Avi
Idioma: Portugues
Lançamento: 2001
Servidores: DeposiFiles


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