PAUL NEWMAN

Paul Leonard Newman (Shaker Heights, 26 de janeiro de 1925 – Westport, 26 de setembro de 2008) foi um ator, dublador e diretor cinematográfico estado-unidense.

Filho de um bem sucedido comerciante de artigos esportivos, Newman começou a carreira em peças do colégio e, após obter a dispensa da marinha americana em 1946, foi estudar no Kenyon College. Após a formatura, ele passou um ano na Yale Drama School indo depois para Nova Iorque, onde entrou para a renomada escola de formação de atores Actors Studio, dirigida por Lee Strasberg.

Carreira

Depois de sua primeira aparição na Broadway em Picnic (1953), foi-lhe oferecido um contrato pela Warner Bros.. Seu primeiro filme, The Silver Chalice (br: Cálice Sagrado), de 1954, foi quase o seu último: considerou sua performance muito ruim e publicou um anúncio de página inteira num jornal pedindo desculpas a quem tivesse visto o filme.

Saiu-se muito melhor na sua segunda tentativa, em Marcado pela Sarjeta (1956), no Brasil, onde deu vida ao boxeador Rocky Graziano e foi aclamado pela crítica por sua grande atuação.

Com Cat on a Hot Tin Roof (br: Gata em Teto de Zinco Quente) e The Long Hot Summer (br: O Mercador de Almas), cuja atuação lhe valeu o prêmio de melhor ator no Festival de Cannes,[1] estabelecendo-o como novo astro de Hollywood no fim da década de 1950, Paul tornou-se um líder de bilheterias da década seguinte estrelando filmes como The Hustler (br: Desafio à Corrupção, 1961), The Prize (br: Criminosos Não Merecem Prêmio), 1963), Hud (br: O Indomado, 1963), Cool Hand Luke (br: Rebeldia Indomável, 1967) e Hombre (1967), fechando os anos 1960 com o mega sucesso de crítica e bilheteria mundial Butch Cassidy and the Sundance Kid (br: Butch Cassidy / pt: Dois Homens e um Destino, 1969), ao lado de Robert Redford.

A dupla trabalharia junta quatro anos depois em Golpe de Mestre / A Golpada de George Roy Hill, outro grande sucesso de Newman e vencedor do Oscar de melhor filme de 1973.

Também produziu e dirigiu muitos filmes de qualidade, incluindo Rachel, Rachel (1968), estrelado pela esposa Joanne Woodward e com o qual foi premiado com o Globo de Ouro de melhor diretor. Indicado dez vezes pela Academia como melhor ator, finalmente venceu por sua atuação em The Color of Money (A Cor do Dinheiro, 1986). Por curiosidade, no ano anterior havia recebido um Oscar especial pelo conjunto da carreira.

Outros filmes importantes de Paul Newman são: Cat on a Hot Tin Roof (br: Gata em Teto de Zinco Quente, 1958), The Long Hot Summer (br: O Mercador de Almas, 1958), Exodus (1960), Sweet Bird of Youth (br: Doce Pássaro da Juventude), onde refez no cinema o mesmo papel que já havia feito na Broadway (1962), Torn Curtain (br: Cortina Rasgada, 1966), The Towering Inferno (br: Inferno na Torre / pt: Torre do Inferno, 1974), Absence of Malice (br: Ausência de Malícia, 1981) e The Verdict (br: O Veredicto, 1982).

Fazendo menos filmes na década de 1990, e se dedicando mais à sua fábrica de molhos e condimentos, Newman's Own (com a qual ganhou mais dinheiro que no cinema, porém dedicou quase todo o lucro à caridade e à sua equipe de corridas), Paul reapareceu em grande estilo, já aos 77 anos, em Road to Perdition (br: Estrada para Perdição, 2002), trabalhando com Tom Hanks e o futuro James Bond, Daniel Craig, e foi novamente indicado ao Oscar, desta vez como ator coadjuvante. Em 1995, ganhou o Urso de Prata no Festival de Berlim como melhor ator no filme Nobody's Fool (br: O Indomável - Assim é Minha Vida)

Indicações ao Oscar

Cat on a Hot Tin Roof (filme) (1958)

The Hustler ( 1961)

Hud (filme) (1963)

Cool Hand Luke (1967)

Rachel, Rachel (1968) - como diretor, prêmio de melhor filme

Absence of Malice (1981)

The Verdict (1982)

The Color of Money (1986) - prêmio de melhor ator

Nobody's Fool (1994)

Road to Perdition (2002)

Política e velocidade

Newman também foi conhecido por seu apoio a causas políticas liberais nos EUA. Nos anos 1960, esteve bastante envolvido na campanha de candidatos democratas à Presidência. Seu forte apoio à Eugene McCarthy em 1968, estrelando diversos comerciais de televisão a favor do candidato democrata, fez Richard Nixon, o adversário de McCarthy e que acabou sendo eleito, colocá-lo em 19º lugar numa lista de seus piores inimigos, o que fez Newman declarar que esta seria uma das maiores honras de sua vida.

Sua paixão pelo automobilismo e pela velocidade foram famosas. Apesar de daltônico, dos anos 1970 aos 1990 Newman se destacou como piloto amador, correndo em carros esporte nos EUA e na Europa, onde chegou a conseguir um segundo lugar na categoria esporte das 24 Horas de Le Mans com um Porsche 935. Nos anos 1980 se envolveu com a Fórmula Indy, onde se tornou sócio-proprietário da equipe Newman-Haas Racing, equipe vencedora dos quatro últimos títulos da Champ Car. Aos setenta anos, foi o mais velho piloto a vencer uma corrida de prestígio, ao fazer parte do time de pilotos do carro que venceu as 24 Horas de Daytona

Mais Uma Vítima do Câncer

Newman, ex-fumante inveterado, padeceu por muito tempo de câncer do pulmão. Em maio de 2008, foi afastado da direção de uma versão de Ratos e homens, baseada no livro de John Steinbeck. A doença havia sido diagnosticada pelo hospital Sloan-Kettering Cancer Centre, em Nova York.

Em março de 2008, Newman negou boatos de que estaria com câncer, depois de ter faltado a um evento beneficente da instituição infantil Hole in The Wall Gang, criada por ele. No mesmo mês, ele cancelou uma aparição no talk show The Late Show with David Letterman. Seu porta-voz, Warren Cowan, despistou sua hospitalização, insistindo que o ator estava "recebendo tratamento para pé-de-atleta e queda de cabelo". O jornal New York Post divulgou que um paciente de câncer disse ter visto Newman em março de 2008 no oncologista regularmente.

Em agosto, após encerrar as sessões de quimioterapia contra o câncer, o ator Paul Newman foi informado de que teria poucas semanas de vida e pediu aos médicos e a seus familiares para deixar o hospital e ser levado à sua casa, em Westport, no estado americano de Connecticut, onde morreu em 26 de setembro de 2008.

Filmografia

O Cálice Sagrado (The Silver Chalice, 1954)

Marcado pela Sarjeta (Somebody Up There Likes Me, 1956)

Deus é o meu Juiz (The Rack, 1956)

Com Lágrimas na Voz (The Helen Morgan Story, 1957)

Famintas de Amor (Until They Sail, 1957)

O Mercador de Almas (The Long, Hot Summer, 1958)

Um de nós Morrerá (The Left Handed Gun, 1958)

Gata em Teto de Zinco Quente (Cat on a Hot Tin Roof, 1958)

A Delícia de um Dilema (Rally 'Round the Flag, Boys!, 1958)

O Moço de Filadélfia (The Young Philadelphians, 1959)

Paixões Desenfreadas (From the Terrace, 1960)

Exodus (Exodus, 1960)

Desafio à Corrupção (The Hustler, 1961)

Paris Vive à Noite (Paris Blues, 1961)

Doce Pássaro da Juventude (Sweet Bird of Youth, 1962)

As Aventuras de um Jovem (Hemingway's Adventures of a Young Man, 1962)

O Indomado (Hud, 1963)

Amor Daquele Jeito (A New Kind of Love, 1963)

Criminosos Não Merecem Prêmio (The Prize, 1963)

A Senhora e Seus Maridos (What a Way to Go!, 1964)

Quatro Confissões (The Outrage, 1964)

Lady L (Lady L, 1965)

Harper, O Caçador de Aventuras (Harper, 1966)

Cortina Rasgada (Torn Curtain, 1966)

Hombre (Hombre, 1967)

Rebeldia Indomável (Cool Hand Luke, 1967)

A Guerra Secreta de Harry Frigg (The Secret War of Harry Frigg, 1968)

500 Milhas (Winning, 1969)

Butch Cassidy (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969)

A Sala dos Espelhos (WUSA, 1970)

Uma Lição para Não Esquecer (Sometimes a Great Notion, 1971)

Meu Nome é Jim Kane (Pocket Money, 1972)

O Homem da Lei (The Life and Times of Judge Roy Bean, 1972)

O Emissário de Mackintosh (The MacKintosh Man, 1973)

Golpe de Mestre (The Sting, 1973)

Inferno na Torre (The Towering Inferno, 1974)

A Piscina Mortal (The Drowning Pool, 1975)

Buffalo Bill (Buffalo Bill and the Indians, 1976)

Vale Tudo (Slap Shot, 1977)

Quinteto (Quintet, 1979)

O Dia em que o Mundo Acabou (When Time Ran Out..., 1980)

O Inferno no Bronx (Fort Apache the Bronx, 1981)

Ausência de Malícia (Absence of Malice, 1981)

O Veredito (The Verdict, 1982)

Meu Pai, Eterno Amigo (Harry & Son, 1984)

A Cor do Dinheiro (The Color of Money, 1986)

O Início do Fim (Fat Man and Little Boy, 1989)

Blaze, o Escândalo (Blaze, 1989)

Cenas de uma Família (Mr. & Mrs. Bridge, 1990)

Na Roda da Fortuna (The Hudsucker Proxy, 1994)

O Indomável - Assim é Minha Vida (Nobody's Fool, 1994)

Fugindo do Passado (Twilight, 1998)

Uma Carta de Amor (Message in a Bottle, 1999)

Cadê minha Grana? (Where the Money Is, 2000)

Estrada para Perdição (Road to Perdition, 2002)

Carros (Hudson Hornet) (Cars, 2006)

VIDAS AMARGAS ( 1955 )

East of Eden (Brasil: Vidas amargas / Portugual: A leste do paraíso) é um filme estadunidense de 1955, do gênero 

drama, dirigido por Elia Kazan.

O roteiro, de Paul Osborn, é baseado no romance A leste do Éden, do escritor ganhador do prêmio Nobel de literatura John Steinbeck.

Sinopse:

O filme se passa na época da primeira guerra, em Monterey, na Califórnia, e mostra a luta do jovem Cal 

Trask com seu irmão Aaron (o filho favorito), pelo afeto do pai. Para ganhar o amor de seu pai e ajudar a 

fazenda ameaçada de falir, Cal faz um empréstimo com Kate, sua mãe prostituta, que abandonara a família 

quando os filhos eram pequenos e montara um bordel.

Trata-se de uma releitura da história bíblica de Caim e Abel (Gênesis, 4).

Ficha Técnica

Título original: East Of Eden

Pais: EUA

Ano: 1955      

Gênero: Drama

Duração: 115mim

Direção: Elia Kazan

Produção: Elia Kazan

Roteiro:  Paul Osborn

Fotografia: Ted D. McCord

Música: Leonard Rosenman

Elenco 

James Dean .... Cal Trask

Julie Harris .... Abra

Raymond Massey .... Adam Trask

Burl Ives .... xerife Sam

Richard Davalos .... Aaron Trask

Jo Van Fleet .... Kate

Albert Dekker .... Will Hamilton

Lois Smith .... Anne

Harold Gordon .... Gustav Albrecht

Nick Dennis .... Rantani

Principais prêmios e indicações

Oscar 1956 (EUA)

Venceu na categoria de melhor atriz coadjuvante (Jo Van Fleet).

Indicado nas categorias de melhor diretor, melhor roteiro e melhor ator (James Dean), marcando a 

primeira indicação póstuma na história da Academia.

Festival de Cannes 1955 (França)

Venceu na categoria melhor filme dramático.

Indicado à Palma de Ouro.

Globo de Ouro 1956 (EUA)

Venceu na categoria melhor filme - drama.

BAFTA 1956 (Reino Unido)

Indicado nas categorias de melhor filme de qualquer 0rigem, melhor ator estrangeiro (James Dean) e melhor 

estreante (Jo Van Fleet).

Prêmio Bodil 1958 (Dinamarca)

Venceu na categoria de melhor filme americano.

Jussi Awards 1956 (Finlândia)

Venceu na categoria de melhor ator estrangeiro (James Dean).

Fique Sabendo:

# James Dean se recusou a ir na festa de lançamento de East of Eden, o que quase lhe custou o papel principal em Rebel Without a Cause.

# O diretor Elia Kazan pensou em convidar Marlon Brando para o papel de "Cal" e Montgomery Clift para o 

papel de "Aaron", mas como eles tinham 30 anos e 32 anos respectivamente, concordou que eles eram muito velhos para atuarem como os irmãos adolescentes do livro de John Steinbeck.

#  Paul Newman fez teste para o papel de "Aaron".O filme retratou de forma tão convincente o tema da 

desintegração familiar que, doze anos depois, em junho de 1967, a juventude rebelde conhecida então pela 

alcunha de drop-out, realizou em Monterey (cenário do filme), o primeiro festival de rock da história.

Dados do Arquivo:

Formato: rmvb

Áudio: Inglês

Legendas: Português/BR

Duração: 1:54

Tamanho: 382 MB

Divididos em 04 Partes

Servidor: Rapidshare

PARTE -  1

PARTE - 2

PARTE - 3

PARTE - 4

UM CLARÃO NAS TREVAS ( 1967 )

Sinopse
Uma boneca recheada de heroína é a razão desta trama que envolve Roat (Alan Arkin), um frio assassino psicopata, e Susy (Audrey Hepburn), uma moça que ficou cega e ainda não aprendeu a viver na escuridão. Seus caminhos se cruzam em uma noite de medo e agonia, onde a escuridão é a única chance de fuga para Susy.


Elenco:
Audrey Hepburn (Suzi )
Alan Arkin ( Roat )
Richard Crenna
Diretor: Terence Young


Dados Do Arquivo:
Diretor: Terence Young
Áudio: Inglês
Legendas: Português
Duração: 108 min.
Qualidade: DVDRip
Tamanho: 346 Mb
Servidor: Megaupload (4 partes)

DOWNLOAD:

Parte - 1

Parte - 2

Parte - 3

Parte - 4

SEM DESTINO

Sem Destino é um road movie americano de 1969, escrito por Peter Fonda, Dennis Hopper e Terry Southern, produzido por Fonda e dirigido por Hopper.

Conta a história de dois motociclistas que viajam através do sul e sudoeste do Estados Unidos, com o objectivo de alcançar a liberdade pessoal. O sucesso de Easy Rider ajudou a avivar a fase New Hollywood do cinema norte-americano durante a década de 1960.

Um marco na filmografia de contracultura,e a "pedra-de-toque" de uma geração" que "capturou a imaginação nacional", Sem Destin0 Destino explora as paisagens sociais, assuntos e tensões na América da década de 1960, tal como a ascensão e queda do movimento hippie, o uso de drogas e estilo de vida comunal.

Sinopse

Os protagonistas são dois motociclistas, Wyatt ou 'Capitão América' (Fonda) e Billy (Hopper). Fonda e Hopper disseram que estes dois personagens referem-se a Wyatt Earp e Billy the Kid. Wyatt veste-se de cabedal adornado com a bandeira americana, enquanto Billy se veste com calças e camisa ao estilo dos nativos americanos.

Depois de contrabandear drogas do México para Los Angeles, Wyat e Billy vendem seu contrabando para um homem (protagonizado por Phil Spector) em um Rolls-Royce. Com o dinheiro da venda armazenado em mangueiras dentro dos tanques de gasolina, eles vão rumo à Leste na tentativa de chegar em Nova Orleans, na Luisiana, em tempo para o Mardi Gras.

Elenco

Dennis Hopper .... Billy

Peter Fonda .... Wyatt

Jack Nicholson .... George Hanson

Karen Black .... Karen

Phil Spector... The Connection

Toni Basil .... Mary

Principais prêmios e indicações

Oscar 1970 (EUA)

Indicado nas categorias de melhor ator coadjuvante (Jack Nicholson) e melhor roteiro original.

BAFTA 1970 (Reino Unido)

Indicado na categoria de melhor ator coadjuvante (Jack Nicholson).

Festival de Cinema de Cannes 1969 (França)

Ganhou o prêmio de melhor filme de diretor estreante (Dennis Hopper).

Indicado à Palma de Ouro.

Globo de Ouro 1970 (EUA)

Indicado na categoria de melhor ator coadjuvante (Jack Nicholson).

AFI's 100 Years

O filme ocupa o 88º lugar dentre os melhores filmes norte-americanos das últimas décadas, e o 29º dentre as melhores trilhas-sonoras de filmes.

Fique Sabendo:

A gênese para o filme Sem Destino começou com uma fotografia. Peter Fonda conta: "Eu me lembro o dia em que apareci com a idéia para Sem Destino, 27 de setembro de 1967. Estava olhando uma fotografia minha e de Bruce Dern em frente a uma motocicleta. Nós parecíamos grandes, numa imagem 18x24, em contra-luz, de forma que ninguém poderia dizer que éramos nós. E isso me deu um estalo, para fazer este filme".

Fonda chamou seu amigo Dennis Hopper e disse a ele sua idéia de dois jovens experimentando a "liberdade total" enquanto cruzavam o país de motocicleta. Hopper, no cinema desde Juventude Transviada (1955), estava pensando em abandonar a profissão de ator para se tornar professor de teatro. Fonda mudou a cabeça de Hopper, oferecendo-lhe a oportunidade de dirigir o filme.

Para financiar o projeto, Hopper pediu a seu amigo Jack Nicholson para apresentá-lo a Bert Schneider, um dos sócios da BBS Productions, uma companhia independente que lançava seus projetos pela Columbia Pictures. A BBS concordou em colocar 400 mil dólares para fazer Sem Destino.

A produção começou com locações em Nova Orleans, em 23 de fevereiro de 1968. Juntando-se a Hopper e Fonda estavam Karen Black e a futura coreógrafa e cantora Toni Basil. Apesar de Rip Torn ter sido originalmente escolhido para fazer o papel do advogado alcoólatra George Hanson, ele acabou deixando a produção antes do início das filmagens. Jack Nicholson - que a BBS havia enviado a Nova Orleans no cargo de produtor executivo - concordou em fazer o papel. Sua atuação o transformou num astro.

# Sem Destino foi lançado nos Estados Unidos da América em setembro de 1969 e retornou 17 milhões de dólares do investimento de 400 mil.

# Durante as filmagens, os atores realmente fumaram maconha. Nicholson contou que na "cena do mato" ele fumou cerca de cem baseados.

# Sem  Destino foi ovacionado em Cannes, em 13 de maio de 1969. Não ganhou a Palma de Ouro, mas Hopper foi considerado o melhor diretor estreante.

# Cenas do filme foram transmitidas num tributo da banda Gorillaz à Dennis Hopper em abril de 2010, no Festival de Glastonbury na música "Fire Coming Out Of The Monkey's Head", na qual Hopper participou.

Dados Do Arquivo

Diretor: Dennis Hopper

Áudio: Inglês

Legendas: Português

Duração: 95 min

Qualidade: DVDRip

Tamanho: 783 MB

Formato: AVI

Servidor: Fileserve

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FARRAH FAWCETT

Mary Farrah Leni Fawcett (Corpus Christi, 2 de fevereiro de 1947 — Santa Mônica, 25 de junho de 2009) foi uma atriz e modelo norte-americana
É considerada um dos maiores símbolos sexuais femininos da década de 1970 e uma das mulheres mais bonitas de todos os tempos.
Várias vezes indicada aos prêmios Emmy e Golden Globe, ganhou fama internacional ao interpretar a detetive particular Jill Munroe na série de TV As Panteras.
Mais tarde, ganhou a aprovação da crítica em peças off-Broadway e vários papéis desafiadores em aclamados telefilmes e minisséries (Cama Ardente, Nazi Hunter: The Beate Klarsfeld Story), Pobre Menina Rica, Margaret Bourke-White e até em papéis antipáticos (Small Sacrifices).
Também foi um ícone da cultura pop, cujo penteado foi copiado por milhões de mulheres e cujo pôster quebrou recordes de venda, tornando-a um símbolo sexual dos anos 1970s e 1980s, com maior impacto sobre a geração adolescente da época e até depois.

Carreira e vida pessoal

Nascida no Texas em 2 de fevereiro de 1947, estudou microbiologia na Universidade do Texas, mas sempre quis ser atriz. Estreou na televisão em 1965 na série Jeannie é um Gênio. Nos anos seguintes, participou de The Flying Nun (1967) e The Partridge Family (1970). O grande sucesso de Farrah Fawcett, que a tornou mundialmente famosa, veio após ser convidada pelo produtor Aaron Spelling para actuar ao lado de Kate Jackson e Jaclyn Smith integrando, em 1976, o primeiro elenco da série de televisão Charlie's Angels (As Panteras, no Brasil e Os Anjos de Charlie, em Portugal), no papel da detetive loura Jill Munroe.

Apesar de ser tratada como a estrela do seriado, abandonou-o ao final da temporada, o que lhe custou uma ação judicial movida pelos produtores por quebra de contrato. Para evitar pagar uma indenização milionária, Fawcett aceitou um acordo no qual deveria aparecer em três episódios anuais por duas temporadas (terceira e quarta) seguintes da série. Fawcett, após deixar a série, começou a trabalhar no cinema, no filme "Somebody Killed Her Husband".

O pôster que lançou, pouco antes da estréia do seriado, no qual aparece em um maiô vermelho, vendeu oito milhões de cópias nos primeiros meses. E, pôde ser visto também no filme Os Embalos de Sábado à Noite no quarto do personagem principal Tony Manero John Travolta

Em 2 de dezembro de 1995, Farrah Fawcett posou para a revista Playboy e permanece até hoje como o segundo recorde de vendas, com 1 351 100 exemplares.

Farrah Fawcett foi casada com Lee Majors (da série "O Homem Biônico"). Nessa altura adotava o nome de Farrah Fawcett-Majors.

Depois de se separar de Lee Majors, Farrah teve um romance com o ator Ryan O'Neal que durou 17 anos e com quem teve um filho. Esse caso fez com que Ryan tivesse um sério atrito com sua filha actriz Tatum O'Neal, que não aceitou essa relação.

A actriz lutava contra um cancro anal desde Setembro de 2006. Em Outubro do mesmo ano, Farrah se submeteu a uma cirurgia para retirar um tumor do intestino grosso e fez sessões de quimioterapia e radioterapia durante seis semanas. Quatro meses depois, a actriz recebeu um diagnóstico de que estava curada e recebeu alta no final de 2007, quando anunciou, eufórica, ter vencido a doença. No entanto, tempos depois, ela anunciou que o tumor havia voltado.

Em recente entrevista concedida à revista "People", Ryan O'Neal contou que a atriz passava seus dias confinada em casa, a maior parte do tempo na cama, por causa dos efeitos do tratamento contra o câncer.

Fawcett perdeu o cabelo, estava muito debilitada e só recebia a visita de algumas amigas íntimas, como Jaclyn Smith e Kate Jackson, que foram suas companheiras na popular série de televisão "As Panteras".

Morte

"Ela foi-se. Ela está agora com mãe e a irmã e Deus. Eu amava-a de todo meu coração. Vou sentir muita falta dela. Ela estava consciente e inconsciente. Falei-lhe a noite toda. Disse o quanto a amava. Está agora num lugar melhor", afirmou Ryan O'Neal à revista "People".

O único filho do casal, Redmond, 23, esteve preso devido a problemas com a droga e encontra-se em reabilitação.

"Ele disse-lhe o quanto a amava e pediu que ela o perdoasse porque ele lamentava muito", contou ainda O'Neal.

"Farrah tinha coragem, tinha força e tinha fé. E agora ela descansa em paz com os verdadeiros anjos", disse actriz Jaclyn Smith, que participou da série Charlie's Angels junto com Fawcett, numa referência ao nome da série em inglês, Charlie's Angels.

"Estou muito triste com a morte de Farrah. Ela era incrivelmente corajosa e será recebida de braços abertos por Deus," afirmou Cheryl Ladd, que também participou da série.

"Apesar da dor insuportável e da incerteza, jamais me ocorreu deixar de lutar, nunca," declarou então a actriz, que deixou a sua batalha gravada num documentário que teve a primeira metade transmitida no mês passado, nos Estados Unidos; a sua morte ocorreu semanas depois da exibição do documentário na televisão. O diário em vídeo mostrava a batalha da actriz contra o cancro no intestino nos últimos meses.

Depois procurou tratamentos alternativos na Alemanha, enquanto seu filho atravessava momentos difíceis por causa do envolvimento com as drogas, que o fez ser preso junto ao pai.

A agonia da actriz nas últimas horas de batalha contra o cancro foi anunciada pela jornalista Barbara Walters do canal ABC, que chegou a declarar, em seu programa matutino: "Não estou certa se ela vai conseguir passar desse dia. Ela já recebeu a extrema-unção."

Também foi numa entrevista a Waters que Ryan O'Neal disse que queria casar com Farrah Fawcett.

Ele afirmou ainda que ela queria contar sua história do jeito dela. O actor estava com Fawcett desde 1982, com algumas interrupções no relacionamento. Apesar de revelar que eles iriam finalmente casar-se, os dois não tiveram tempo de oficializar o relacionamento. "Pedi que casasse comigo, outra vez, e ela aceitou, " contou O'Neal muito emocionado.

Mas, nesse mesmo dia, o website da revista People informou que Fawcett havia sido internada de novo.

Farrah Fawcett morreu no dia 25 de Junho de 2009 às 9h30min (horário da Califórnia), no Hospital Saint John em Santa Mônica informou Arnold Robinson, seu agente, num comunicado.Curiosamente Farrah Fawcett faleceu no mesmo dia em que o rei do pop Michael Jackson, fazendo com que a notícia de sua morte fosse ofuscada na grande maioria dos jornais do mundo.

O SEGREDO DE MARY REILLY ( 1996 )

Mary Reilly (O Segredo de Mary Reilly "título no Brasil" ou Mary Reilly "título em Portugal" é um filme estadunidense de 1996 do gênero suspense, dirigido por Stephen Frears.
O roteiro é baseado no livro Mary Reilly, de Valerie Martin, obra inspirada em O Médico e o Monstro, do escritor escocês Robert Louis Stevenson.


Sinopse
O filme conta a história de Mary Reilly, uma moça de origem humilde que teve uma infância muito violenta, e que vai trabalhar na casa do tímido Dr. Jekyll. Ela conhece o assistente do médico - Mr. Hyde - e acaba descobrindo o segredo de Dr. Jekyll e de seu assistente, mas guarda o segredo por que acaba se apaixonando por ele.


Elenco
Julia Roberts.... Mary Reilly
John Malkovich.... Dr. Henry Jekyll / Edward Hyde
George Cole.... sr. Poole
Michael Gambon.... pai de Mary
Kathy Staff.... sra. Kent
Glenn Close.... sra. Farraday
Michael Sheen.... Bradshaw
Bronagh Gallagher.... Annie
Linda Bassett.... mãe de Mary
Henry Goodman.... Haffinger
Ciarán Hinds.... Sir Danvers Carew
Sasha Hanau.... jovem Mary Reilly




Dados Do Arquivo
Diretor: Stephen Frears
Áudio: Inglês
Legendas: Português
Duração: 108 min.
Qualidade: DVDRip
Tamanho: 689 MB
Formato: AVI
Servidor: Fileserve

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A DOCE VIDA ( 1960 )

A Doce Vida  é um filme franco-italiano de 1960, do gênero drama, dirigido pelo cineasta Federico Fellini, e normalmente citado como marco da transição de seus estilos, do neo-realismo para simbolismo.




Sinopse:
O filme passa-se em Roma e conta a história de Marcello Rubini, um jornalista especializado em histórias sensacionalistas sobre estrelas de cinema, visões religiosas e a aristocracia decadente, que passa a cobrir a visita da atriz hollywoodiana Sylvia Rank, por quem fica fascinado.
Através dos olhos deste personagem, Fellini mostra uma Roma moderna, sofisticada, mas decadente, com os sinais da influência estadunidense. O repórter é um homem sem compromisso, que se relaciona com várias mulheres: a amante ciumenta, a mulher sofisticada em busca de aventura, e a atriz de Hollywood, com a qual passeia por Roma, culminando no ponto alto do filme, a famosa sequência da Fontana di Trevi.
Outra sequência famosa do filme é a da abertura, na qual o jornalista, num helicóptero que transporta uma estátua de Jesus até o Vaticano, encontra uma mulher tomando sol numa cobertura e pergunta pelo seu número de telefone. O barulho dos motores impede que ambos possam se entender. A temática da falta de comunicação se repete ao longo de todo o filme.
Dentre os momentos mais importantes do filme, está aquele na qual duas meninas atraem uma multidão, ao fingirem ver uma aparição da Virgem Maria nos subúrbios de Roma; e quando o personagem Steiner, um intelectual e colega de Marcello, que vive com a sua família numa aparente harmonia, comete o assassinato dos seus próprios filhos (um casal de crianças) e se suicida em seguida. Após a morte de Steiner, Marcello embarca numa vida de orgias e, numa destas ocasiões, pela manhã, caminha pela praia em busca de um monstro marítimo morto, o final simbólico do filme.


Elenco:
Marcello Mastroianni .... Marcello Rubini
Anita Ekberg .... Sylvia Rank
Anouk Aimée .... Maddalena
Yvonne Furneaux .... Emma
Magali Noël .... Fanny
Alain Cuny .... Steiner
Lex Barker .... Robert
Annibale Ninchi .... pai de Marcello
Walter Santesso .... Paparazzo
Valeria Ciangottini .... Paola
Riccardo Garrone .... Riccardo
Ida Galli .... debutante do ano
Audrey McDonald .... Sonia
Alain Dijon .... Frankie Stout


Principais prêmios e indicações
Oscar 1962 (EUA)
Venceu na categoria de melhor figurino - preto e branco.
Indicado nas categorias de melhor diretor, melhor roteiro original e melhor direção de arte - preto e branco.
BAFTA 1961 (Reino Unido)
Recebeu uma indicação na categoria de melhor filme.
Festival de Cannes 1960 (França)
Vencedor da Palma de Ouro.
Prêmio NYFCC 1961 (EUA)
Venceu na categoria de melhor filme em língua estrangeira.
Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani 1961 (Itália)
Venveu nas categorias de melhor ator (Marcello Mastroianni), melhor história original e melhor cenografia.


Fique Sabendo:
A Fontana di Trevi, iluminada à noite
O personagem "Paparazzo", fotógrafo interpretado por Walter Santesso, que trabalha com Marcello Rubini, é a origem do termo que descreve os fotógrafos intrusivos, denominados paparazzi, no plural.
Uma das maiores sequências do filme, sobre o relacionamento de Marcello com uma velha escritora que vivia em uma torre e que seria interpretada pela atriz Luise Rainer, foi cortada do filme após uma série de problemas entre Rainer e Fellini. Ela reagiu furiosamente dizendo que: "havia estragado uma peça de roupa caríssima para vestir uma personagem que nunca existiria!".
No filme aparece Christa Paffgen, que adotou o pseudônimo de Nico, e fez parte da banda Velvet Underground.
Na "festa dos nobres" alguns dos garçons eram aristocratas verdadeiros. A modelo e cantora Nico interpreta a si própria nesta cena.
Na cena do clube romano de estilo antigo, na qual Marcello faz sua primeira investida em "Sylvia" (Anita Ekberg), aparece Adriano Celentano, que anos mais tarde se tornou famoso na Itália como cantor e ator.


DADOS DO ARQUIVO
Diretor: Federico Fellini
Áudio: Italiano
Legendas: Pt-Br
Duração: 167 min.
Qualidade: Dvdrip
Tamanho: 577 MB
Formato: RMVB
Servidor: Multiupload

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HORIZONTE PERDIDO (1973 )

Horizonte perdido é um filme americano de 1973, dos gêneros aventura e musical, dirigido por Charles Jarrott e baseado em romance homônimo de James Hilton. As canções do filme são de Burt Bacharach e Hal David.


Sinopse
Durante uma tempestade, um avião cai em algum lugar do Himalaia. Em busca de ajuda, os sobreviventes acabam encontrando um mundo estranho e maravilhoso chamado Shangri-la, onde existe a eterna juventude e a felicidade plena.


Elenco principal
Peter Finch .... Richard Conway
Liv Ullmann .... Catherine
Sally Kellerman .... Sally Hughes
George Kennedy .... Sam Cornelius
Michael York .... George Conway
Olivia Hussey .... Maria
Bobby Van .... Harry Lovett
James Shigeta .... To Len
Charles Boyer .... High Lama
John Gielgud .... Chang


Fique Sabendo
Horizonte Pedido ( 1973 ) é um remake do filme Lost Horizon de 1937, dirigido por Frank Capra.
O castelo utilizado nos cenários do filme Camelot (1967) foi reciclado e utilizado nesta versão de Lost Horizon como o lamastério.
Tanto Jean Arthur como Barbara Stanwyck recusaram o papel de professora, que acabou ficando com Liv Ullmann.


Dados do Arquivo
Tamanho: 699 MB
Formato: VHSRip
Qualidade de Áudio: 10
Qualidade de Vídeo: 7
Idioma: Inglês
Legenda: Português Embutida

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NO CALOR DA MEIA NOITE ( 1967 )

No Calor da Noite (em inglês: In the Heat of the Night) é um filme estadunidense de 1967, do gênero suspense, dirigido por Norman Jewison e com roteiro baseado em obra de John Ball.
O orçamento do filme foi de dois milhões de dólares


Sinopse
Quando um rico empresário que planejava construir uma fábrica na cidade de Sparta, no estado do Mississipi, é encontrado assassinado em uma rua escura, o chefe de polícia Bill Gillespie pede a seus homens que procurem nas cercanias. O guarda Sam encontra o negro Virgil Tibbs na estação, esperando o trem das três da manhã para Memphis e suspeita dele. Ao revistá-lo e ver a carteira de Tibbs com muito dinheiro, Sam resolve levá-lo para a chefatura.
Gillespie descobre que Tibbs é um detetive perito em homicídios da Filadélfia e pede a ele, então, que o ajude a investigar o caso. Tibbs reluta, mas acaba aceitando. Ao amanhecer a polícia prende um fugitivo com a carteira roubada do empresário. Gillespie dá o caso por encerrado, mas Tibbs tem evidências de que o suspeito é inocente.
A viúva do empresário percebe que apenas Tibbs poderá esclarecer o caso e força Gillespie a continuar, ameaçando desistir da fábrica planejada pelo marido. Gillespie e Tibbs levam adiante as investigações, cada vez mais complicadas, pois a população racista da cidade não quer colaborar com o detetive negro, e o ameaça.




Elenco principal
Sidney Poitier .... detetive Virgil Tibbs
Rod Steiger .... xerife Bill Gillespie
Warren Oates .... oficial Sam Wood
Lee Grant .... sra. Leslie Colbert
Larry Gates .... Eric Endicott
James Patterson .... Purdy
William Schallert .... prefeito Webb Schubert
Beah Richards .... Mama Caleba
Peter Whitney .... oficial George Courtney
Kermit Murdock .... H. E. Henderson
Larry D. Mann .... Watkins
Matt Clark .... Packy Harrison
Arthur Malet .... Ted Ulam
Fred Stewart .... dr. Stuart
Quentin Dean .... Delores Purdy

Principais prêmios e indicações

Oscar 1968 (EUA)

Venceu nas categorias de melhor filme, melhor ator (Rod Steiger), melhor som, melhor edição e melhor roteiro adaptado.

Indicado nas categorias de melhor diretor e melhores efeitos especiais.

Globo de Ouro 1968 (EUA)

Indicado nas categorias de melhor diretor, melhor ator - drama (Sidney Poitier) e melhor atriz coadjuvante (Lee Grant e Quentin Dean).

BAFTA 1968 (Reino Unido)

Recebeu o Prêmio UN e na categoria de melhor ator estrangeiro (Rod Steiger).

Indicado nas categorias de melhor filme e melhor ator estrangeiro (Sidney Poitier).

Grammy 1968 (EUA)

Indicado na categoria de melhor trilha sonora - Cinema / TV.

Prêmio Eddie 1968 (American Cinema Editors, EUA)

Indicado na categoria de filme melhor editado.

Prêmio Edgar 1968 (Edgar Allan Poe Awards, EUA)

Venceu na categoria de melhor filme.

Fique Sabendo:

Este foi o primeiro de três filmes em que o ator Sidney Poitier interpretou o personagem Virgil Tibbs; os outros foram Noite sem fim, de 1970, e A organização, de 1971.

Esse filme conta com uma famosa cena, quando o detetive negro que investigava um rico proprietário de uma plantação de algodão que empregava trabalhadores em sua maioria afrodescendentes é esbofeteado e incontinente devolve a bofetada no agressor (branco). Na novela que foi adaptada pelos roteiristas, Tibbs não reage. Contudo, Sidney Poitier ao ler o roteiro não gostou e pediu a alteração e a consequente reação de seu personagem.

O diretor Norman Jewison pediu a Rod Steiger que mascasse chiclete enquanto atuava no papel de Bill Gillespie e, a princípio, o ator resistiu à ideia, mas depois gostou tanto, que mascou 263 pacotes de chicletes durante as filmagens.

O filme é freqüentemente citado por Sidney Poitier como o filme favorito em que tenha participado.



Dados Do Arquivo
Título Original: In the Heat of the Night
Gênero: Suspense
Tempo de Duração: 109 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1967
Estúdio: The Mirisch Companion
Distribuição: United Artists
Direção: Norman Jewison
Roteiro: Stirling Silliphant, baseado em livro de John Ball
Produção: Walter Mirisch
Música: Quincy Jones
Fotografia: Haskell Wexler
Desenho de Produção: Robert Priestley
Direção de Arte: Paul Groesse
Figurino: Alan Levine
Edição: Hal Ashby
Servidor: Megaupload

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VIDAS SECA ( 1963 )

Vidas secas é um filme brasileiro de 1963, do gênero drama, dirigido por Nelson Pereira dos Santos, baseado no livro homônimo de Graciliano Ramos.
Foi o único filme brasileiro a ser indicado pelo British Film Institute como uma das 360 obras fundamentais em uma cinemateca. Neste filme fica perceptível a influência marcante do neo-realismo italiano na obra do diretor Nelson Pereira dos Santos.

Sinopse:

Família de retirantes, Fabiano, Sinha Vitória, o menino mais velho, o menino mais novo e a cachorra Baleia, que, pressionados pela seca, atravessam o sertão em busca de meios de sobrevivência.Uma paisagem seca. Terra esturricada, vegetação rasteira, uma árvore desfolhada à direita, céu branco, explosão de sol. Um rangido fino e insistente parece, lentamente, se aproximar. De repente, um cachorro aparece na linha do horizonte. Longe, bem longe. Depois do animal, quatro pessoas caminhando em direção à câmera. O ruído irritante se avoluma, e só então é possível distinguir a sua origem – as rodas enferrujadas do velho carro-de-boi que a família de retirantes, liderada pelo vaqueiro Fabiano, usa para transportar a mudança. O lento e silencioso plano-seqüência que abre “Vidas Secas” (Brasil, 1963) funciona como um manifesto de intenções. Este é um filme duro, seco e quente sobre o drama da pobreza no sertão nordestino.

Prêmios

Festival de Cannes 1964 (França)

Recebeu o Prêmio do OCIC e o prêmio dos cinemas de arte.

Foi indicado à Palma de Ouro.

Elenco:

Átila Iório .... Fabiano

Genivaldo Lima

Gilvan Lima

Orlando Macedo .... soldado amarelo

Maria Ribeiro .... Sinhá Vitória

Jofre Soares .... fazendeiro

Pedro Santos

Maria Rosa

José Leite

Antônio Soares

Clóvis Ramos

Gilvan Leite

Inácio Costa

Oscar Souza

Vanutério Maia

Arnaldo Chagas

Gileno Sampaio

Manoel Ordônio

Moacir Costa

Walter Mointeiro

Dados do Arquivo:

Tamanho: 700 MB

Formato: DVDRip/Avi

Idioma: Portugues

Lançamento: 1963

Servidor: 2Shared

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JAMES DEAN

James Byron Dean (Marion, Indiana, 8 de Fevereiro de 1931 - Salinas, Califórnia, 30 de Setembro de 1955) foi um ator estadunidense. É considerado um ícone cultural, como a melhor personificação da rebeldia e angústias próprias da juventude da década de 1950.

Biografia

James Byron Dean era filho único e seu nome foi uma homenagem da mãe ao poeta inglês Lord Byron. filho de Wilton Dean, um protético, e de Mildred Dean, filha de fazendeiros metodistas, aos 8 anos ele já tocava violino e fazia aulas de sapateado. Em 1940, perdeu a mãe vitima de câncer. Com a morte da mãe, foi morar com os tios Marcus e Ortence Winslow em Fairmount. Considerado uma criança introspectiva, Jimmy, como era chamado, cresceu na fazenda de 300 acres dos tios, ali aprendeu a dirigir trator e ordenhar vacas. Aos 14 anos, já participava do teatro escolar e aos 17 anos ganhou sua primeira moto, uma Triumph, presente do tio Marcus.

Em 1949, Dean foi para Los Angeles, com a intenção de estudar arte dramática e morar com o pai e a madrasta. Ganhou dele um Chevrolet de segunda mão. Abandonou a faculdade e foi para Nova York cursar o lendário Actor's Studio de Lee Strasberg. Para se manter em Nova York, trabalhou como garçom e cobrador de ônibus. Nesta mesma época conheceu Jane Deacy, que se tornou sua agente.

Em 1952, começou a fazer pequenas pontas na TV. Em 1953, encenou na Broadway a peça de Richard Wash "See the Jaguar". A peça foi um fracasso, mas James Dean chamou a atenção da critica. Encenou a Peça "O Imoralista", baseada na obra de André Gide, interpretando um homossexual. Com a peça ganhou o Tony Award de melhor ator do ano.

Em 1954, para estrelar o filme de Elia Kazan, "A Leste do Éden" (Vidas Amargas, Brasil), baseado na obra de John Steinbeck, em que interpretava um jovem solidário e amargurado, teve que assinar um contrato com uma cláusula em que se comprometia a não dirigir carros de corrida durante as filmagens.

Enquanto James Dean era uma promessa, Marlon Brando já era um astro. As comparações eram inevitáveis. James Dean conheceu Brando no set de filmagem de "Desirée", decepcionou-se com seu ídolo graças a um comentário feito por Brando sobre as roupas do jovem ator. Ele usava calças jeans surradas e camisa de botão.

Em 1954, conheceu a jovem estrela de O Cálice Sagrado, Pier Angeli, para muitos o grande amor de sua vida, mas a mãe de Pier foi contra o relacionamento, pelo fato de ele não se católico. Jimmy já era conhecido por seu temperamento difícil. O rompimento do namoro abalou o ator. Ao saber que a ex-namorada estava de casamento marcado com o cantor Vic Damone, apareceu na porta da Igreja Católica de São Timóteo e conseguiu chamar a atenção dos noivos, "arrancando" com a moto em alta velocidade. Só encontraria Pier quase um ano mais tarde nas filmagens de Assim caminha a Humanidade.

Durante as gravações de Assim caminha a Humanidade, Dean circulava com uma loura exuberante, Ursula Andress, que se tornaria a primeira Bond Girl. Ela disse que ele era "como um animal selvagem".

Fora dos sets de filmagem, era conhecido por uma agitada vida social, fumava e bebia, e possuía um enorme fascínio por carros velozes e pela velocidade em si - paixão que lhe custou a vida.

Morte

Quando se dirigia para uma corrida, em 30 de Setembro de 1955, envolveu-se num acidente fatal, partindo imediatamente a coluna vertebral e sofrendo de hemorragias internas. Quando foi colocado na ambulância, o passageiro que estava a seu lado, o mecânico Rolf Wütherich, ouviu "um grito suave emitivo por Jimmy - a lamúria de um menino chamando sua mãe ou de um homem encarando Deus."

O médico-legista observou que o corpo de James Dean era coberto de cicatrizes. Num bar de Hollywood, onde era conhecido como "Cinzeiro Humano", ele oferecia seu peito e pedia às pessoas que apagassem seus cigarros nele.

No dia em que morreu, James Dean ainda esgotava ingressos com o seu primeiro filme. A consagração final chegou poucos dias após a sua morte, quando Juventude transviada chegou aos cinemas. Recebeu duas indicações ao Oscar, postumamente. Em 1956, por Vidas amargas (a primeira indicação póstuma na história da premiação), e em 1957, por Assim caminha a humanidade, ambas por melhor ator. Ganhou dois prêmios do Globo de Ouro, em 1956 como melhor ator e, no ano seguinte, num prêmio especial que o consagrou como ator favorito do público.

James Dean junção memorial na Califórnia, no cruzamento das rodovias 46 e 41.

Sepultura de Dean em sua cidade natal, Fairmount, Indiana.

O seu cadáver encontra-se inumado no «Park Cemetery» (Fairmount, Indiana, USA).

Filmografia

1951 - Sailor Beware (br: O marujo foi na onda)

1951 - Fixed Bayonets (br: Baionetas caladas)

1952 - Has Anybody Seen My Gal? (br: Sinfonia prateada)

1953 - Trouble Along the Way (br: Atalhos do destino)

1955 - Rebel Without a Cause (br: Juventude transviada — pt: Fúria de viver), de Nicholas Ray - como Jim Stark

1955 - East of Eden (br: Vidas amargas — pt: À leste do paraíso), de Elia Kazan - como Cal Trask

1956 - Giant (br: Assim caminha a humanidade — pt: O gigante), de George Stevens - como Jett Rink