A DOCE VIDA ( 1960 )

A Doce Vida  é um filme franco-italiano de 1960, do gênero drama, dirigido pelo cineasta Federico Fellini, e normalmente citado como marco da transição de seus estilos, do neo-realismo para simbolismo.




Sinopse:
O filme passa-se em Roma e conta a história de Marcello Rubini, um jornalista especializado em histórias sensacionalistas sobre estrelas de cinema, visões religiosas e a aristocracia decadente, que passa a cobrir a visita da atriz hollywoodiana Sylvia Rank, por quem fica fascinado.
Através dos olhos deste personagem, Fellini mostra uma Roma moderna, sofisticada, mas decadente, com os sinais da influência estadunidense. O repórter é um homem sem compromisso, que se relaciona com várias mulheres: a amante ciumenta, a mulher sofisticada em busca de aventura, e a atriz de Hollywood, com a qual passeia por Roma, culminando no ponto alto do filme, a famosa sequência da Fontana di Trevi.
Outra sequência famosa do filme é a da abertura, na qual o jornalista, num helicóptero que transporta uma estátua de Jesus até o Vaticano, encontra uma mulher tomando sol numa cobertura e pergunta pelo seu número de telefone. O barulho dos motores impede que ambos possam se entender. A temática da falta de comunicação se repete ao longo de todo o filme.
Dentre os momentos mais importantes do filme, está aquele na qual duas meninas atraem uma multidão, ao fingirem ver uma aparição da Virgem Maria nos subúrbios de Roma; e quando o personagem Steiner, um intelectual e colega de Marcello, que vive com a sua família numa aparente harmonia, comete o assassinato dos seus próprios filhos (um casal de crianças) e se suicida em seguida. Após a morte de Steiner, Marcello embarca numa vida de orgias e, numa destas ocasiões, pela manhã, caminha pela praia em busca de um monstro marítimo morto, o final simbólico do filme.


Elenco:
Marcello Mastroianni .... Marcello Rubini
Anita Ekberg .... Sylvia Rank
Anouk Aimée .... Maddalena
Yvonne Furneaux .... Emma
Magali Noël .... Fanny
Alain Cuny .... Steiner
Lex Barker .... Robert
Annibale Ninchi .... pai de Marcello
Walter Santesso .... Paparazzo
Valeria Ciangottini .... Paola
Riccardo Garrone .... Riccardo
Ida Galli .... debutante do ano
Audrey McDonald .... Sonia
Alain Dijon .... Frankie Stout


Principais prêmios e indicações
Oscar 1962 (EUA)
Venceu na categoria de melhor figurino - preto e branco.
Indicado nas categorias de melhor diretor, melhor roteiro original e melhor direção de arte - preto e branco.
BAFTA 1961 (Reino Unido)
Recebeu uma indicação na categoria de melhor filme.
Festival de Cannes 1960 (França)
Vencedor da Palma de Ouro.
Prêmio NYFCC 1961 (EUA)
Venceu na categoria de melhor filme em língua estrangeira.
Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani 1961 (Itália)
Venveu nas categorias de melhor ator (Marcello Mastroianni), melhor história original e melhor cenografia.


Fique Sabendo:
A Fontana di Trevi, iluminada à noite
O personagem "Paparazzo", fotógrafo interpretado por Walter Santesso, que trabalha com Marcello Rubini, é a origem do termo que descreve os fotógrafos intrusivos, denominados paparazzi, no plural.
Uma das maiores sequências do filme, sobre o relacionamento de Marcello com uma velha escritora que vivia em uma torre e que seria interpretada pela atriz Luise Rainer, foi cortada do filme após uma série de problemas entre Rainer e Fellini. Ela reagiu furiosamente dizendo que: "havia estragado uma peça de roupa caríssima para vestir uma personagem que nunca existiria!".
No filme aparece Christa Paffgen, que adotou o pseudônimo de Nico, e fez parte da banda Velvet Underground.
Na "festa dos nobres" alguns dos garçons eram aristocratas verdadeiros. A modelo e cantora Nico interpreta a si própria nesta cena.
Na cena do clube romano de estilo antigo, na qual Marcello faz sua primeira investida em "Sylvia" (Anita Ekberg), aparece Adriano Celentano, que anos mais tarde se tornou famoso na Itália como cantor e ator.


DADOS DO ARQUIVO
Diretor: Federico Fellini
Áudio: Italiano
Legendas: Pt-Br
Duração: 167 min.
Qualidade: Dvdrip
Tamanho: 577 MB
Formato: RMVB
Servidor: Multiupload

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HORIZONTE PERDIDO (1973 )

Horizonte perdido é um filme americano de 1973, dos gêneros aventura e musical, dirigido por Charles Jarrott e baseado em romance homônimo de James Hilton. As canções do filme são de Burt Bacharach e Hal David.


Sinopse
Durante uma tempestade, um avião cai em algum lugar do Himalaia. Em busca de ajuda, os sobreviventes acabam encontrando um mundo estranho e maravilhoso chamado Shangri-la, onde existe a eterna juventude e a felicidade plena.


Elenco principal
Peter Finch .... Richard Conway
Liv Ullmann .... Catherine
Sally Kellerman .... Sally Hughes
George Kennedy .... Sam Cornelius
Michael York .... George Conway
Olivia Hussey .... Maria
Bobby Van .... Harry Lovett
James Shigeta .... To Len
Charles Boyer .... High Lama
John Gielgud .... Chang


Fique Sabendo
Horizonte Pedido ( 1973 ) é um remake do filme Lost Horizon de 1937, dirigido por Frank Capra.
O castelo utilizado nos cenários do filme Camelot (1967) foi reciclado e utilizado nesta versão de Lost Horizon como o lamastério.
Tanto Jean Arthur como Barbara Stanwyck recusaram o papel de professora, que acabou ficando com Liv Ullmann.


Dados do Arquivo
Tamanho: 699 MB
Formato: VHSRip
Qualidade de Áudio: 10
Qualidade de Vídeo: 7
Idioma: Inglês
Legenda: Português Embutida

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NO CALOR DA MEIA NOITE ( 1967 )

No Calor da Noite (em inglês: In the Heat of the Night) é um filme estadunidense de 1967, do gênero suspense, dirigido por Norman Jewison e com roteiro baseado em obra de John Ball.
O orçamento do filme foi de dois milhões de dólares


Sinopse
Quando um rico empresário que planejava construir uma fábrica na cidade de Sparta, no estado do Mississipi, é encontrado assassinado em uma rua escura, o chefe de polícia Bill Gillespie pede a seus homens que procurem nas cercanias. O guarda Sam encontra o negro Virgil Tibbs na estação, esperando o trem das três da manhã para Memphis e suspeita dele. Ao revistá-lo e ver a carteira de Tibbs com muito dinheiro, Sam resolve levá-lo para a chefatura.
Gillespie descobre que Tibbs é um detetive perito em homicídios da Filadélfia e pede a ele, então, que o ajude a investigar o caso. Tibbs reluta, mas acaba aceitando. Ao amanhecer a polícia prende um fugitivo com a carteira roubada do empresário. Gillespie dá o caso por encerrado, mas Tibbs tem evidências de que o suspeito é inocente.
A viúva do empresário percebe que apenas Tibbs poderá esclarecer o caso e força Gillespie a continuar, ameaçando desistir da fábrica planejada pelo marido. Gillespie e Tibbs levam adiante as investigações, cada vez mais complicadas, pois a população racista da cidade não quer colaborar com o detetive negro, e o ameaça.




Elenco principal
Sidney Poitier .... detetive Virgil Tibbs
Rod Steiger .... xerife Bill Gillespie
Warren Oates .... oficial Sam Wood
Lee Grant .... sra. Leslie Colbert
Larry Gates .... Eric Endicott
James Patterson .... Purdy
William Schallert .... prefeito Webb Schubert
Beah Richards .... Mama Caleba
Peter Whitney .... oficial George Courtney
Kermit Murdock .... H. E. Henderson
Larry D. Mann .... Watkins
Matt Clark .... Packy Harrison
Arthur Malet .... Ted Ulam
Fred Stewart .... dr. Stuart
Quentin Dean .... Delores Purdy

Principais prêmios e indicações

Oscar 1968 (EUA)

Venceu nas categorias de melhor filme, melhor ator (Rod Steiger), melhor som, melhor edição e melhor roteiro adaptado.

Indicado nas categorias de melhor diretor e melhores efeitos especiais.

Globo de Ouro 1968 (EUA)

Indicado nas categorias de melhor diretor, melhor ator - drama (Sidney Poitier) e melhor atriz coadjuvante (Lee Grant e Quentin Dean).

BAFTA 1968 (Reino Unido)

Recebeu o Prêmio UN e na categoria de melhor ator estrangeiro (Rod Steiger).

Indicado nas categorias de melhor filme e melhor ator estrangeiro (Sidney Poitier).

Grammy 1968 (EUA)

Indicado na categoria de melhor trilha sonora - Cinema / TV.

Prêmio Eddie 1968 (American Cinema Editors, EUA)

Indicado na categoria de filme melhor editado.

Prêmio Edgar 1968 (Edgar Allan Poe Awards, EUA)

Venceu na categoria de melhor filme.

Fique Sabendo:

Este foi o primeiro de três filmes em que o ator Sidney Poitier interpretou o personagem Virgil Tibbs; os outros foram Noite sem fim, de 1970, e A organização, de 1971.

Esse filme conta com uma famosa cena, quando o detetive negro que investigava um rico proprietário de uma plantação de algodão que empregava trabalhadores em sua maioria afrodescendentes é esbofeteado e incontinente devolve a bofetada no agressor (branco). Na novela que foi adaptada pelos roteiristas, Tibbs não reage. Contudo, Sidney Poitier ao ler o roteiro não gostou e pediu a alteração e a consequente reação de seu personagem.

O diretor Norman Jewison pediu a Rod Steiger que mascasse chiclete enquanto atuava no papel de Bill Gillespie e, a princípio, o ator resistiu à ideia, mas depois gostou tanto, que mascou 263 pacotes de chicletes durante as filmagens.

O filme é freqüentemente citado por Sidney Poitier como o filme favorito em que tenha participado.



Dados Do Arquivo
Título Original: In the Heat of the Night
Gênero: Suspense
Tempo de Duração: 109 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1967
Estúdio: The Mirisch Companion
Distribuição: United Artists
Direção: Norman Jewison
Roteiro: Stirling Silliphant, baseado em livro de John Ball
Produção: Walter Mirisch
Música: Quincy Jones
Fotografia: Haskell Wexler
Desenho de Produção: Robert Priestley
Direção de Arte: Paul Groesse
Figurino: Alan Levine
Edição: Hal Ashby
Servidor: Megaupload

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VIDAS SECA ( 1963 )

Vidas secas é um filme brasileiro de 1963, do gênero drama, dirigido por Nelson Pereira dos Santos, baseado no livro homônimo de Graciliano Ramos.
Foi o único filme brasileiro a ser indicado pelo British Film Institute como uma das 360 obras fundamentais em uma cinemateca. Neste filme fica perceptível a influência marcante do neo-realismo italiano na obra do diretor Nelson Pereira dos Santos.

Sinopse:

Família de retirantes, Fabiano, Sinha Vitória, o menino mais velho, o menino mais novo e a cachorra Baleia, que, pressionados pela seca, atravessam o sertão em busca de meios de sobrevivência.Uma paisagem seca. Terra esturricada, vegetação rasteira, uma árvore desfolhada à direita, céu branco, explosão de sol. Um rangido fino e insistente parece, lentamente, se aproximar. De repente, um cachorro aparece na linha do horizonte. Longe, bem longe. Depois do animal, quatro pessoas caminhando em direção à câmera. O ruído irritante se avoluma, e só então é possível distinguir a sua origem – as rodas enferrujadas do velho carro-de-boi que a família de retirantes, liderada pelo vaqueiro Fabiano, usa para transportar a mudança. O lento e silencioso plano-seqüência que abre “Vidas Secas” (Brasil, 1963) funciona como um manifesto de intenções. Este é um filme duro, seco e quente sobre o drama da pobreza no sertão nordestino.

Prêmios

Festival de Cannes 1964 (França)

Recebeu o Prêmio do OCIC e o prêmio dos cinemas de arte.

Foi indicado à Palma de Ouro.

Elenco:

Átila Iório .... Fabiano

Genivaldo Lima

Gilvan Lima

Orlando Macedo .... soldado amarelo

Maria Ribeiro .... Sinhá Vitória

Jofre Soares .... fazendeiro

Pedro Santos

Maria Rosa

José Leite

Antônio Soares

Clóvis Ramos

Gilvan Leite

Inácio Costa

Oscar Souza

Vanutério Maia

Arnaldo Chagas

Gileno Sampaio

Manoel Ordônio

Moacir Costa

Walter Mointeiro

Dados do Arquivo:

Tamanho: 700 MB

Formato: DVDRip/Avi

Idioma: Portugues

Lançamento: 1963

Servidor: 2Shared

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JAMES DEAN

James Byron Dean (Marion, Indiana, 8 de Fevereiro de 1931 - Salinas, Califórnia, 30 de Setembro de 1955) foi um ator estadunidense. É considerado um ícone cultural, como a melhor personificação da rebeldia e angústias próprias da juventude da década de 1950.

Biografia

James Byron Dean era filho único e seu nome foi uma homenagem da mãe ao poeta inglês Lord Byron. filho de Wilton Dean, um protético, e de Mildred Dean, filha de fazendeiros metodistas, aos 8 anos ele já tocava violino e fazia aulas de sapateado. Em 1940, perdeu a mãe vitima de câncer. Com a morte da mãe, foi morar com os tios Marcus e Ortence Winslow em Fairmount. Considerado uma criança introspectiva, Jimmy, como era chamado, cresceu na fazenda de 300 acres dos tios, ali aprendeu a dirigir trator e ordenhar vacas. Aos 14 anos, já participava do teatro escolar e aos 17 anos ganhou sua primeira moto, uma Triumph, presente do tio Marcus.

Em 1949, Dean foi para Los Angeles, com a intenção de estudar arte dramática e morar com o pai e a madrasta. Ganhou dele um Chevrolet de segunda mão. Abandonou a faculdade e foi para Nova York cursar o lendário Actor's Studio de Lee Strasberg. Para se manter em Nova York, trabalhou como garçom e cobrador de ônibus. Nesta mesma época conheceu Jane Deacy, que se tornou sua agente.

Em 1952, começou a fazer pequenas pontas na TV. Em 1953, encenou na Broadway a peça de Richard Wash "See the Jaguar". A peça foi um fracasso, mas James Dean chamou a atenção da critica. Encenou a Peça "O Imoralista", baseada na obra de André Gide, interpretando um homossexual. Com a peça ganhou o Tony Award de melhor ator do ano.

Em 1954, para estrelar o filme de Elia Kazan, "A Leste do Éden" (Vidas Amargas, Brasil), baseado na obra de John Steinbeck, em que interpretava um jovem solidário e amargurado, teve que assinar um contrato com uma cláusula em que se comprometia a não dirigir carros de corrida durante as filmagens.

Enquanto James Dean era uma promessa, Marlon Brando já era um astro. As comparações eram inevitáveis. James Dean conheceu Brando no set de filmagem de "Desirée", decepcionou-se com seu ídolo graças a um comentário feito por Brando sobre as roupas do jovem ator. Ele usava calças jeans surradas e camisa de botão.

Em 1954, conheceu a jovem estrela de O Cálice Sagrado, Pier Angeli, para muitos o grande amor de sua vida, mas a mãe de Pier foi contra o relacionamento, pelo fato de ele não se católico. Jimmy já era conhecido por seu temperamento difícil. O rompimento do namoro abalou o ator. Ao saber que a ex-namorada estava de casamento marcado com o cantor Vic Damone, apareceu na porta da Igreja Católica de São Timóteo e conseguiu chamar a atenção dos noivos, "arrancando" com a moto em alta velocidade. Só encontraria Pier quase um ano mais tarde nas filmagens de Assim caminha a Humanidade.

Durante as gravações de Assim caminha a Humanidade, Dean circulava com uma loura exuberante, Ursula Andress, que se tornaria a primeira Bond Girl. Ela disse que ele era "como um animal selvagem".

Fora dos sets de filmagem, era conhecido por uma agitada vida social, fumava e bebia, e possuía um enorme fascínio por carros velozes e pela velocidade em si - paixão que lhe custou a vida.

Morte

Quando se dirigia para uma corrida, em 30 de Setembro de 1955, envolveu-se num acidente fatal, partindo imediatamente a coluna vertebral e sofrendo de hemorragias internas. Quando foi colocado na ambulância, o passageiro que estava a seu lado, o mecânico Rolf Wütherich, ouviu "um grito suave emitivo por Jimmy - a lamúria de um menino chamando sua mãe ou de um homem encarando Deus."

O médico-legista observou que o corpo de James Dean era coberto de cicatrizes. Num bar de Hollywood, onde era conhecido como "Cinzeiro Humano", ele oferecia seu peito e pedia às pessoas que apagassem seus cigarros nele.

No dia em que morreu, James Dean ainda esgotava ingressos com o seu primeiro filme. A consagração final chegou poucos dias após a sua morte, quando Juventude transviada chegou aos cinemas. Recebeu duas indicações ao Oscar, postumamente. Em 1956, por Vidas amargas (a primeira indicação póstuma na história da premiação), e em 1957, por Assim caminha a humanidade, ambas por melhor ator. Ganhou dois prêmios do Globo de Ouro, em 1956 como melhor ator e, no ano seguinte, num prêmio especial que o consagrou como ator favorito do público.

James Dean junção memorial na Califórnia, no cruzamento das rodovias 46 e 41.

Sepultura de Dean em sua cidade natal, Fairmount, Indiana.

O seu cadáver encontra-se inumado no «Park Cemetery» (Fairmount, Indiana, USA).

Filmografia

1951 - Sailor Beware (br: O marujo foi na onda)

1951 - Fixed Bayonets (br: Baionetas caladas)

1952 - Has Anybody Seen My Gal? (br: Sinfonia prateada)

1953 - Trouble Along the Way (br: Atalhos do destino)

1955 - Rebel Without a Cause (br: Juventude transviada — pt: Fúria de viver), de Nicholas Ray - como Jim Stark

1955 - East of Eden (br: Vidas amargas — pt: À leste do paraíso), de Elia Kazan - como Cal Trask

1956 - Giant (br: Assim caminha a humanidade — pt: O gigante), de George Stevens - como Jett Rink

HORIZONTE PERDIDO ( 1937 )

Sinopse
No início do século, avião conduzindo fugitivos da guerra na China cai em região inexplorada do Tibete, onde está Shangri-la, paraíso que oferece paz e longevidade.

Prêmios e indicações

Oscar 1938 (EUA)

Venceu nas categorias de melhor cenário e melhor edição.

Indicado nas categorias de melhor ator coadjuvante (H.B. Warner), melhor diretor assistente (Charles C. Coleman), melhor trilha sonora, melhor filme e melhor som.

Fique Sabendo

O filme levou dez meses para ser realizado. Foi realizado em 1936 e lançado um ano depois.

Na época da estréia, esta aventura de Frank Capra foi considerada luxuosa e cativante. Atualmente, mesmo ainda seduzindo o espectador moderno com seus ousados cenários, premiados com o Oscar, e com a música dramática dos veteranos Dimitri Tiomkin e Max Steiner, a fita envelheceu um pouco, principalmente em seu misticismo ingênuo demais.

Outra Versão

Ronald Calman e Jane Wyatt estrelam nesta clássica produção sobre o paraíso de Shangri-la. A obra-prima original, de Frank Capra tinha duração de 132 minutos na época de seu lançamento, em 1937. Durante a Segunda Guerra Mundial, uma nova edição, com 24 minutos a menos, atenuou a mensagem pacifista do filme. Num trabalho de mais de vinte e cinco anos para restaurar o filme,foram utilizadas cenas encontradas em várias partes do mundo. Com uma ótima direção de arte, o destaque fica para os cenários de Shangri-la que são considerados os maiores já construídos em Hollywood.

Elenco principal

Ronald Colman .... Robert 'Bob' Conway

Jane Wyatt .... Sondra Bizet

Edward Everett Horton .... Alexander P. 'Lovey' Lovett

John Howard .... George Conway

Thomas Mitchell .... Henry Barnard

Margo .... Maria

Isabel Jewell .... Gloria Stone

H.B. Warner .... Chang

Sam Jaffe .... High Lama

Dados Do Arquivo

Título no Brasil: Horizonte Perdido

Título Original: Lost Horizon

País de Origem: EUA

Gênero: Drama

Tempo de Duração: 134 minutos

Ano de Lançamento: 1937

Site Oficial:

Estúdio/Distrib.: Sony Pictures

Direção: Frank Capra

Qualidade do video: VHSrip

Color. Preto & Branco

Tamanho do arquivo: 694,7MB

Servidor Megaupload

Download.

Filme.

Legenda.

Trilha Sonora.

LOVE STORY UMA HISTORIA DE AMOR ( 1970 )

Sinopse:
 Oliver Barrett IV (Ryan O’Neal), um estudante de Direito de Harvard, conhece Jenny Cavilleri (Ali MacGraw), uma estudande de música de Radcliffe. Um rápido envolvimento surge entre eles, sendo que logo decidem se casar. No entanto, Oliver Barrett III (Ray Milland), o pai do jovem, que é um multimilionário, não aceita tal união e deserda o filho. Algum tempo depois de casados ela não consegue engravidar e, ao fazer
alguns exames, se constata que Jenny está muito doente.




Elenco:
Ali MacGraw .... Jennifer Cavalleri
Ryan O'Neal .... Oliver Barrett IV
John Marley .... Phil Cavalleri
Ray Milland .... Oliver Barrett III
Russell Nype .... Dean Thompson
Katharine Balfour .... sra. Barrett
Sydney Walker .... dr. Shapely
Robert Modica .... dr. Addison
Walker Daniels .... Ray Stratton
Tommy Lee Jones .... Hank Simpson
John Merensky .... Steve
Andrew Duncan .... reverendo Blauvelt

Premios e Indicações:

Oscar 1971 (EUA)

Venceu na categoria de melhor trilha sonora.

Indicado nas categorias de melhor filme, melhor diretor, melhor 

ator (Ryan O'Neal), melhor atriz (Ali MacGraw), melhor ator 

coadjuvante (John Marley) e melhor roteiro original.

Globo de Ouro 1971 (EUA)

Venceu nas categorias de melhor filme - drama, melhor diretor, 

melhor atriz - drama (Ali MacGraw), melhor roteiro e melhor 

trilha sonora.

Indicado nas categorias de melhor ator - drama (Ryan O'Neal) e 

melhor ator coadjuvante (John Marley).

Prêmio David di Donatello 1971 (Itália)

Venceu na categoria de melhor ator estrangeiro (Ryan O'Neal) e 

melhor atriz estrangeira (Ali MacGraw).

Grammy Awards 1972 (EUA)

Indicado na categoria de melhor trilha sonora para cinema.

Fique Sabendo:
A atriz Ali McGraw era casada com o produtor Robert Evans, e se
empenhou para que seu marido produzisse o filme.
O filme foi um sucesso de bilheteria no mundo todo quando de seu lançamento.
O autor do roteiro, Erich Segal, baseou o personagem Oliver no ator Tommy Lee Jones e no político Al Gore, de quem era amigo.
Erich Segal escreveu primeiro o roteiro do filme, e só depois o adaptou para livro, que foi publicado após o lançamento do filme e se tornou um bestseller.
Love Story foi o filme de estréia do ator Tommy Lee Jones.
A primeira escolha do diretor Hiller para interpretar o personagem Oliver foi o ator Beau Bridges, que recusou o papel.
Michael Douglas, Jon Voight, Michael Sarrazin, Michael York, Jeff Bridges, Keith Carradine e Peter Fonda também não aceitaram o papel.
O filme foi tachado de "tragédia lacrimejante" na época de seu lançamento e é considerado um dos mais românticos filmes de todos os tempos pelo American Film Institute, estando em nono lugar na lista.
Tem como fala a famosa "Love means never having to say you're sorry", geralmente traduzido em português como "Amar é nunca ter que pedir perdão".






Dados Do Arquivo:
Tamanho: 291 MB
Audio: Inglês
Legenda: Português
Formato: RMVB | DVDRip
Qualidade de Video: 10
Qualidade de Audio: 10
Duração: 1hs 40min
Genero: Romance
Ano de Lançamento: 1970
Servidor: Megaupload

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Ao Mestre, Com Carinho 2 ( 1996 )

Sinopse:

Depois de lecionar durante 30 anos em Londres, Mark Thackeray (Sidney Poitier) se aposenta e volta para Chicago. Lá, o desafio de ensinar garotos em uma escola pequena mostra que ele não deve abrir mão de sua profissão.



Dados Do Arquivo:
Tamanho: 761 MB
Formato: DVDRip|Avi
Estilo: Filmes
Gênero: Drama
Ano de Lançamento: 1996
Idioma: Português
Servidor: Megaupload

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Trilha Sonora Ao Mestre, Com Carinho

Faixas:

1. To Sir With Love - Lulu 

2. School Break Dancing "Stealing My Love from Me" - Lulu 

3. Thackeray Meets Faculty, Then Alone 

4. Music from Lunch Break "Off and Running" - The Mindbenders 

5. Thackeray Loses Temper, Gets an Idea 

6. Museum Outings Montage "To Sir, With Love" - Lulu 

7. Classical Lesson 

8. Perhaps I Could Tidy Your Desk 

9. Potter's Loss of Temper in Gym 

10. Thackeary Reads Letter About Job 

11. Thackeray and Denham Box in Gym 

12. Funeral 

13. End of Term Dance "It's Getting Harder All the Time" - The Mindbenders 

14. To Sir With Love - Lulu

                                             

                                                                       DOWNLOAD - RAPIDSHARE

Ao Mestre, Com Carinho ( 1967 )

To Sir, with Love (br: "Ao Mestre com Carinho") é um filme britânico de 1967, estrelado por Sidney Poitier, que retrata questões sociais e raciais em uma escola localizada na comunidade pobre de Londres. James Clavell dirigiu e escreveu o roteiro, baseado na semi-autobiografia homônima de E. R. Braithwaite.

A canção tema do filme, "To Sir, with Love", cantada por Lulu, transformou-se em um sucesso, liderando as paradas musicais estadunidenses naquele ano, e foi citada pela revista Billboard como a “número um” em 1967. O filme ocupou o número 27 na lista dos 50 melhores filmes de High Schoool na Entertainment Weekly'.

Um filme sequencial, To Sir, with Love II, foi feito para a televisão em 1996.

Sinopse

O nome Braithwaite foi mudado para Mark Thackeray no filme. Quando a história inicia, Thackeray (Sidney Poitier) está assumindo o cargo de professor em uma escola secundária de Londres. Ele veio da Guiana Britânica, via Estados Unidos, e tentou sucessivamente e sem sucesso conseguir um emprego de engenheiro eletrônico. Enquanto aguarda tal emprego, ele aceita o cargo de professor.

O corpo docente tem opiniões de reserva sobre os estudantes da escola. Mr. Weston (Geoffrey Bayldon) é claramente desdenhoso sobre eles, Gillian Blanchard (Suzy Kendall) admite estar temerosa e Head Evans (Faith Brook) previne que, apesar de eles serem, na maioria das vezes, bons garotos, eles vêm de lares violentos, e descontam suas dificuldades sobre os professores. O diretor Florian (Edward Burnham) explica que eles são alunos rejeitados por outras escolas.

Os estudantes correspondem à reputação anunciada pelos professores. Bert Denham (Christian Roberts), e Pamela Dare (Judy Geeson) dominam a classe, indiferentes ao professor. Uma batalha se inicia - Thackeray tenta estabelecer a ordem, e os estudantes resistem à sua autoridade. Os estudantes apresentam um comportamento agressivo e desrespeitoso, embaraçando Thackeray, que tenta manter, através de sua postura, a calma e o respeito com a classe.

Após várias tentativas da classe em desestabilizá-lo, um dia ele perde a compostura, e começa um novo tipo de ensinamento. Ordena que os rapazes saiam da classe, e repreende severamente as moças por seu comportamento. Desgostoso consigo mesmo, Thackeray expressa seu descontentamento e resolve mudar sua postura perante a classe.

Thackeray retorna à classe e estabelece novas regras, tentando uma nova aproximação, demonstrando aos alunos que não há possibilidade de progresso em uma sociedade caótica e desordeira. Aos poucos, ele tenta transformá-los em adultos, e decide, mais do que lhes ensinar a matéria, ensinar comportamento e postura, enfatizando isso através de leituras e da insistência para que busquem seu próprio caminho e se orgulhem de suas aparências e atitudes.

Denham continua a enfrentar Thackeray, mas o restante da classe se rende aos argumentos do professor. Enquanto os ensina sobre a vida, Thackeray aproveita para incentivar neles o gosto pela cultura; ele os convida a visitar um museu, e quando os encontra para a visita, surpreende-se ao vê-los bem vestidos e penteados. A visita é bem aceita e bem aproveitada pelos alunos, e é testemunhada através de fotos em que todos aparecem felizes. Ao voltarem à escola, de ônibus, as moças começam a especular sobre uma possibilidade de recionamento entre Thackeray e Gillian (que acompanhou voluntariamente o grupo ao passeio).

O professor de educação física, Mr. Bell (Dervis Ward), insiste para que o “gordo” Buckley (Roger Shepherd) participe de um salto sobre a mesa na aula de ginástica, a despeito da objeção dos alunos; ocorre um acidente com Buckley, o aparelho quebra devido ao seu peso, e Potter (Christopher Chittell) enfrenta Bell, que tenta agredi-lo com uma das pernas quebradas do aparelho. Thackeray é chamado para resolver a situação; na classe, ele manda Potter falar sobre o incidente, salientando que, se houvesse uma faca, ou uma arma, envolvida, poderia acontecer o pior.

Quando a mãe de um dos estudantes, o único estudante negro da sala, Seale (Anthony Villaroel), morre, a classe faz uma coleta para a coroa fúnebre, mas recusa a doação de Thackeray. Esse, finalmente, recebe uma oferta de emprego, enquanto o diretor o avisa de que a sua tentativa de tornar a classe mais adulta falhou.

A mãe de Pamela vem conversar com Thackeray, preocupada com suas saídas noturnas. Quando Thackeray fala com Pamela, ela insiste que sua mãe não tem direitos sobre ela, e que a presença de homens em sua casa desculpa suas ações. Thackeray pede para que Pamela tenha respeito por sua mãe, ela o acusa, e toda a classe passa, então, a rejeitá-lo.

No ginásio de esportes, Denham insiste para que façam uma aula de boxe, começando entre ele e Thackeray, que reluta em aceitar; a despeito da recusa, Denham o enfrenta e é derrubado e vencido pelo professor. Posteriormente, Denham vai conversar com Thackeray e se surpreende pelo fato de ele não se sentir em vantagem, e sim lhe oferecer a posição de treinador de boxe para os estudantes do próximo ano. Surpreso ante a possibilidade, Denham promete considerá-la, e passa a admirar Thackeray. Ao adquirir a admiração de Denham, Thackeray adquire o respeito de toda a classe, e é convidado, então, para a festa de formatura.

No baile, fica claro para todos que ele trabalhou muito bem. Weston admite que Thackeray é realmente um bom professor, e pede que considere sua permanência na escola. Barbara Pegg (Lulu) anuncia uma dança em que a escolha é da mulher, e Pamela convida Thackeray como seu par. Denham declara que tem “algo especial” para Thackeray, e o presenteia com um caneco, enquanto Lulu canta o tema do filme. Thackeray fica comovido e se retira da festa para sua classe.

Dois jovens estudantes entram impetuosamente na classe, ironizando-o e dizendo que estarão em sua classe no próximo ano. Quando eles saem, Thackeray pondera a situação, tira de seu bolso a proposta de emprego de engenheiro que recebera há poucos dias, rasga-a e a joga no cesto de lixo.

Elenco:

Sidney Poitier … Mark Thackeray

Christian Roberts … Denham

Judy Geeson … Pamela Dare

Suzy Kendall … Gillian Blanchard

Lulu … Barbara "Babs" Pegg

Faith Brook … Grace Evans

Geoffrey Bayldon … Theo Weston

Edward Burnham … Headmaster Florian

Gareth Robinson … Tich Jackson

Grahame Charles … Femman

Fiona Duncan … Euphemia Phillips

Patricia Routledge … Clinty Clintridge

Adrienne Posta … Moira Joseph

Ann Bell … Mrs. Dare

Christopher Chittell … Potter

Rita Webb … Mrs. Joseph

Anthony Villaroel … Seales

Roger Shepherd … Buckley

Dervis Ward … Mr. Bell

Lynne Sue Moon … Miss Wong

Dados Do Arquivo:

Tamanho: 588Mb

Gênero: Drama

Formato: Avi

Qualidade: Dvdrip

Idioma: Português

Legenda: N/A

Servidor: Fileserve.

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EU CHRISTIANE F. 13 ANOS, DROGADA E PROSTITUÍDA

Com o sucesso do livro e com a comoção da opinião pública pelo drama vivido pela jovem Christiane, o diretor Ulrich Edel resolveu transformar a história de Christiane e dos jovens da Estação Berlin Zoologischer Garten de Berlim em filme. O lançamento de Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo foi em 1981, e contou com a atriz Natja Brunckhorst interpretando Christiane, e Thomas Houstein como Detlef R. Apesar de nunca ter atuado, a atriz de quinze anos surpreendeu os críticos com uma atuação chocante. Edel descobriu Natja enquanto ela brincava no playground de seu colégio. Natja aceitou o papel e, com o consentimento de seus pais, gravou o filme. Já Thomas Houstein que interpretou Detlef, foi descoberto num clube atlético e no início recusou o papel.


Biografia
Mudou-se para Berlim em 1968 com os pais e com a irmã mais nova. Morou primeiramente no distrito municipal de Kreuzberg, depois no distrito municipal de Neukölln. Mas foi no bairro de Groppiusstadt, onde Christiane começou a envolver-se com as drogas ao freqüentar o Grupo de Jovens. Em 1974, aos 12 anos de idade, começou a fumar cannabis e consumir medicamentos como Valium e Mandrix, além de LSD.
Em 1975, aos 13 anos, Christiane começou a frequentar o Sound, "a discoteca mais moderna da Europa", em Berlim. Ali conheceu Detlef (seu futuro namorado) além de Axel, Babsi, Atze, Zombie e Stella, entre outros.


A heroína
Uma nova droga começava a circular na cena em Berlim. Era a heroína, ou simplesmente "H", como era mais conhecida. Apesar de temida pelo seu alto poder de viciar e por representar alto risco de morte, todos os amigos de Christiane acabaram viciando-se com heroína, inclusive Detlef.
Christiane inalou heroína pela primeira vez após assistir a um show de David Bowie. Tempos depois, numa casa de banho pública na Estação Berlin Zoologischer Garten, injetou a droga pela primeira vez. A partir daí Christiane afundaria cada vez mais no vício.


Prostituição
À medida que o vício avançava, Christiane aos 14 anos, como todos os seus amigos, começou a se prostituir na Estação Zôo para comprar heroína. A própria Christiane relata que no início, escolhia os clientes com quem faria programa e que se limitava a masturbá-los ou praticar sexo oral. Mas com a necessidade de "se picar" três vezes ao dia, Christiane passou a aceitar qualquer cliente que se apresentasse (inclusive estrangeiros) e a praticar sexo dentro de carros. Os tempos de prostituição duraram de 1976 a 1977, quando foi presa e acusada de tráfico e consumo de drogas.


Elenco
Natja Brunckhorst.... Christiane
Thomas Haustein.... Detlef
Jens Kuphal.... Axel
Christiane Reichelt.... Babsi
Daniela Jaeger.... Kessi
David Bowie.... David Bowie
Reiner Wölk.... Atze
Jan Georg Effler.... Bernd
Kerstin Richter.... Stella
Peggy Bussieck.... Puppi
Kerstin Malessa.... Tina
Bernhard Janson.... Milan
Cathrine Schabeck.... Linda


Dados Do Arquivo
Direção: Uli Edel
Qualidade: DVDrip
Formato: Rmvb
Áudio: Alemão
Legendas: Português
Tamanho: 409 MB

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Casablanca ( 1942 )

Casablanca é um clássico filme estado-unidense de 1942, do gênero drama romântico, dirigido por Michael Curtiz. O roteiro é baseado em peça teatral de Murray Burnett e Joan Alison. É considerado por muitos como um dos melhores filmes de todos os tempos.

Conta a saga daqueles que tentavam fugir da Europa, ocupada pelos nazistas, para os Estados Unidos.

Sinopse

A cidade de Casablanca, então localizada no Marrocos governado pela França de Vichy, era o penúltimo ponto na rota à América. Os refugiados que ali residiam necessitavam de um visto (Letter of transit) para Portugal, e apenas em Lisboa embarcariam em um navio para o Novo Mundo. E um dos locais de encontro era o bar Rick´s. Seu dono, Rick Blaine, é um homem que tenta não se envolver com a política, pois seu estabelecimento é frequentado por todos os tipos de clientes, como nazistas, aliados e ladrões, entre outros. Rick também é amigo do corrupto Capitão Renault.

Um dia um major alemão vai a Casablanca em busca de um ladrão que havia roubado duas letter of transit. O casal que necessitava destes documentos para sua fuga à América era Ilsa Lund e Victor Lazlo, importante líder da resistência tcheca.

Rick e Ilsa se encontram e relembram o passado que tiveram juntos. Na tela, a música imortal deste relacionamento (As time goes by) é interpretada por Sam.

Elenco

Humphrey Bogart .... Richard Blane

Ingrid Bergman .... Ilsa Lund Laszlo

Paul Henreid .... Victor Laszlo

Claude Rains .... capitão Louis Renault

Conrad Veidt .... major Heinrich Strasser

Sydney Greenstreet .... Senor Ferrari

Peter Lorre .... Ugarte

Madeleine LeBeau .... Yvonne

Dooley Wilson .... Sam

Principais prêmios e indicações

Oscar 1943 (EUA)

Venceu na categoria de melhor filme, melhor diretor e melhor roteiro.

Indicado nas categorias de melhor ator (Humphrey Bogart), melhor ator coadjuvante (Claude Rains), melhor fotografia, melhor edição e melhor trilha sonora - comédia/musical.

Curiosidades

A estreia de Casablanca foi no Hollywood Theater de Nova Iorque, em 26 de novembro de 1942, e tornou-se rapidamente em um grande sucesso.

Tanto Humphrey Bogart como Ingrid Bergman têm atuações extremamente carismáticas, fazendo com que este filme se torne um divisor de águas nas carreiras de ambos.

Provavelmente é o filme com os melhores e mais memoráveis diálogos da história do cinema, muitos deles com um leve toque de cinismo. Um de seus diálogos mais famosos é entre Ilsa (Bergman) e Sam:

Ilsa: Toque uma vez, Sam. Pelos bons velhos tempos.

Sam: Eu não sei o que você quer dizer, Senhorita Ilsa.

Ilsa: Toque, Sam. Toque "As Time Goes By".

A frase "Sempre Teremos Paris" é uma das mais marcantes do filme. E a frase "Esse é o início de uma bela amizade" veio desse filme.

O filme têm várias falhas, sendo a mais proeminente relativa às "cartas de trânsito" (letters of transit) que permitiria a seus portadores deixar o território da França de Vichy. Não é claro se as cartas foram assinadas pelo General Maxime Weygand de Vichy ou o líder da França Livre general Charles de Gaulle. Nas legendas em inglês do DVD oficial, lê-se "de Gaulle", enquanto em francês lê-se "Weygand".

Weygand foi o general-delegado para as Colônias do Norte da África até um mês antes da estréia do filme (e um ano após o roteiro ter sido escrito). De Gaulle, enquanto líder do governo da França Livre, inimigo do regime de Vichy que controlava o Marrocos, foi condenado à prisão perpétua em corte marcial por traição em 2 de agosto de 1940. Assim, uma carta de trânsito assinado por De Gaulle não teria utilidade.

DADOS DO ARQUIVO

Diretor: Michael Curtiz

Áudio: Inglês

Legendas: Português

Duração: 102 min.

Qualidade: DVDRip

Tamanho: 691 MB

Servidor: Megaupload (1 parte)

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PRA NÃO DIZER QUE NÃO FALEI DAS FLORES

Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores

Geraldo Vandré

Composição : Geraldo Vandré

Caminhando e cantando

E seguindo a canção

Somos todos iguais

Braços dados ou não

Nas escolas, nas ruas

Campos, construções

Caminhando e cantando

E seguindo a canção

Vem, vamos embora

Que esperar não é saber

Quem sabe faz a hora

Não espera acontecer

Pelos campos há fome

Em grandes plantações

Pelas ruas marchando

Indecisos cordões

Ainda fazem da flor

Seu mais forte refrão

E acreditam nas flores

Vencendo o canhão

Vem, vamos embora

Que esperar não é saber

Quem sabe faz a hora

Não espera acontecer

Há soldados armados

Amados ou não

Quase todos perdidos

De armas na mão

Nos quartéis lhes ensinam

Uma antiga lição:

De morrer pela pátria

E viver sem razão

Vem, vamos embora

Que esperar não é saber

Quem sabe faz a hora

Não espera acontecer

Nas escolas, nas ruas

Campos, construções

Somos todos soldados

Armados ou não

Caminhando e cantando

E seguindo a canção

Somos todos iguais

Braços dados ou não

Os amores na mente

As flores no chão

A certeza na frente

A história na mão

Caminhando e cantando

E seguindo a canção

Aprendendo e ensinando

Uma nova lição

Vem, vamos embora

Que esperar não é saber

Quem sabe faz a hora

Não espera acontecer